【側記】2025花蓮短片創作獎「青少年評審團」第二堂課－黃丹琪｜劇情片美學－影像設計與劇情結構
日期｜2025.08.12（二）
主講｜黃丹琪導演
文字｜徐希絜 攝影｜花蓮影視基地
第二堂課主題為「劇情片美學—影像設計與劇情結構」，邀請導演黃丹琪向同學們分享劇情片的敘事手法。電影的形式和手法不斷變化，在影像世界中並不存在標準答案，黃丹琪老師鼓勵學員們踴躍發言、發揮想像，同時強調今天分享的知識和經驗都能被運用與被改變，沒有絕對的對錯。因為影像創作是開放的，每個人看見的事物不同，感受也會隨之改變。
｜故事的必要元素為何？
課程一開始，丹琪老師請學員們列出「故事」的必要元素：角色、背景設定、劇情、語言、互動⋯⋯眼看同學們陷入瓶頸，她便以小紅帽為例，追問故事裡還有什麼元素？結局、衝突、目標、關鍵道具、思想、觀眾⋯⋯學員們紛紛給出答案。當各種元素差不多都被提及後，老師又反過來請大家思考：哪些元素其實是非必要的？結局、對話、思想，同學們各自提出不同意見。
討論告一段落後，老師帶出「說故事的原則」。故事中的角色，隨時間推進必定有所行動，直到敘事結束。如果整部電影裡，小紅帽只是走在森林裡什麼都沒發生，觀眾大概無法接受。「那你們會想看到什麼？」同學們發揮想像力：想看小紅帽唱音樂劇、摘西瓜⋯⋯不管小紅帽有何遭遇，角色一定會有行動。而「行動」往往伴隨「困難」，跨越困難的過程，正是好故事吸引人的地方。當角色經歷這些事件後，想法與生活可能都會有所改變，並在變化之後再度達到某種平衡。
接著，丹琪老師介紹角色的「外在想要」與「內在想要」。外在是角色自覺的目標，內在則是不自覺的渴望，取決於故事的寫法。有些角色從頭到尾都未明白自己的內心需求，有些則會在故事結尾得到成長與改變。老師指出，這和人其實有點類似：「人往往不會把自己看得這麼清楚。但是在故事裡面，我們要推著角色去面對這些事情。」她小做總結，播放《我的意外爸爸》片段，請同學討論片中「爸爸」的內外在需求，以及能否同理、喜歡這個角色。結果顯示，多數同學能同理，但真正喜歡的卻不多。丹琪老師以此為例，說明故事中的角色塑造。創作者可以選擇是否創造一名討喜的角色，但若觀眾無法同理角色，故事就很難看下去。在描寫角色時，若能體現他的一體兩面，故事自然更具亮點。
而後，老師介紹三幕劇結構，再度以小紅帽為例，請同學拼湊各幕的元素。第一幕建立起世界觀、介紹角色與背景，並略微帶出角色困境，讓觀眾對第二幕有所期待。第二幕則發生衝突。同學們天馬行空，甚至發展出小紅帽因毆打鱷魚而被動保局提告的劇情。老師笑說，角色可能遭遇預料之外的事件，或以意料之外的方式達成目的，劇情正因這些意外和衝突而推進。第三幕則是問題的解決，不一定是大和解的圓滿結局，而是讓角色面對真正的考驗，不論成功與否，角色是否有所成長才是最重要的。整體而言，故事是通過角色一層層的行動累積而成，其中傳達著創作者的話語，以及價值觀的選擇。
｜拍攝現場觀摩
丹琪老師帶領學員前往鐵道園區二館，觀摩「片場誕生術：從無到有的電影美術與拍攝實戰」工作坊的劇情短片拍攝。拍攝地點設在二館的拘留所場景，演員、攝影與導演在場內作業，導師、其他組別與工作人員則在外頭透過螢幕觀看。丹琪老師讓學員們也圍上前觀察，並小聲講解片場狀況，提醒大家留意片場的運作與導演的角色。
回到課堂，丹琪老師以剛才片場的情況，說明電影所需的基本元素：導演、演員、攝影、美術、燈光⋯⋯。有時，風、雨和陽光也能成為大自然的禮物，能夠呈現出意想不到的畫面，而如何掌握這些變化，便是導演的挑戰。
電影中，造型、場景、色調、畫面構圖、空間關係和人物互動，都能更完善的詮釋劇本中的文字。導演必須在各部門之間協調溝通，融合各種元素，並將其化學反應傳達給觀眾。相同的故事在不同的導演手中，必然會呈現出截然不同的效果。
｜學員互動與場面調度介紹
為了體現角色走位如何影響敘事，丹琪老師請兩位同學上台示範，在場地中四處走動。從互動中可見，雖然兩人沒有表演任何情緒，但僅憑移動的速度與彼此的距離，觀眾就能對他們的關係產生不同想像。同一個劇本，因速度與距離的變化，呈現出的效果便會完全不同。第二組同學的示範則加上台詞，在相同走位的基礎上，加入一句「為什麼？」便讓兩人的關係氛圍再度改變。老師笑說，原本想讓他們說「我愛你」，因擔心兩人笑場而作罷。這也顯示出台詞與空間關係的相互影響。
在說明演員調度後，丹琪老師進一步介紹分鏡與景框。景框分為大遠景、遠景、全景、中景、特寫、大特寫；鏡頭則包含定鏡、手持攝影、Tilt up、Tilt down，以及仰、俯視角等。老師透過不同電影的劇照和片段，展示各種景框的畫面、長鏡頭的運鏡手法，以及不同視角能帶給觀眾的情緒。最後，老師談到電影「看不見的魔法」──蒙太奇。當兩個鏡頭或兩場戲並置時，相同畫面接續不同畫面，就會產生截然不同的解讀。
｜短片賞析與討論
在分組討論環節，丹琪老師播放劇情短片《亮亮與噴子》和《也許這個故事叫做護唇膏》，讓學員們針對影片劇情分享感想，並討論兩支短片的敘事手法差異。丹琪老師指出，選擇這兩部短片的原因有二：一是敘事手法差異大，但所呈現的故事都是「可信」的。創作時可以風格化或帶廣告感，誇張的演出、諷刺的手法亦可，關鍵是要使觀眾相信這個世界。二是角色塑造清楚完整，動機明確。即使短片時間不超過 30 分鐘，結構仍重要。三幕劇是一種工具，可幫助梳理人物、動機與衝突，也能用以檢視故事的脈絡，但並非創作的公式。
課堂尾聲，丹琪老師與學員討論「是什麼讓故事特別？」這個創作思考。首先，身為創作者，為何這個故事非我拍不可？我和別人有何不同？其次，為什麼需要講這個故事？為什麼想要寫出來？第三，為什麼是現在？為什麼今天拍的這個故事，是 2025 年的台灣非講不可的故事？最後，為什麼非拍成影片不可？影片有什麼跟小說、圖畫、散文有何不同？
丹琪老師期望，大家未來當完短片創作獎的評審，如果想自己創作，可以想想看這些問題。「這有助於讓故事真正成為『你的故事』。」她再次提醒，課堂上所有的討論，沒有一定的對錯，意見各異才是最理想的狀況。觀看影像的好處在於，重看時可發現未注意的細節，或透過與其他觀眾交流，得到新的觀點。
