2023 花蓮影音學堂
實作工作坊系列
林宇辰－靈感製造改編劇本工作坊
今年花蓮影音學堂帶大家嘗試另一種編劇形式，藉著現有的文本（小說、劇本、漫畫等）來加以改編發揮，邀請入圍金鐘獎戲劇節目編劇獎及金馬獎最佳改編劇本的編劇林宇辰老師，針對改編劇本來授課及分享，一步步指導學員從各式文本IP改編成正式劇本。
・課程主題：靈感製造改編劇本工作坊
・課程時間：
10月15日（日）下午 13:00 –18:00
10月29日（日）早上 09:30 –12:00、下午 13:30 –18:00
(兩天共12小時，須全程參與)
・課程地點：花蓮鐵道電影院 (花蓮市中山路71號 花蓮鐵道文化園區1館內)
・招生對象：18歲以上，對影視創作有興趣且願意動手寫劇本者
・招生名額：上限24人
・課程費用：免費。通知錄取後，需繳交保證金1000元，全程參與後退還。
・招生方式：即日起至10/2線上報名，將以E-mail通知錄取與否。
錄取學員收到通知後，於二日內繳交保證金並填寫保險資料回傳，逾期名額將轉讓給候補學員。
不開放現場報名。
第一周10/15課程中，老師將介紹三幕劇，用影片當範例講解戲劇結構。以自身經驗分享劇本改編經驗，並講解改編範本。最後讓學員選擇改編題材，做為未來兩周的作業。學員必須在約定時間內繳交劇本供老師批閱。
第二周10/29課程裡，老師將分析學員的作業，與學員共同討論及比較各位的劇本，提供修改的建議。最後進行QA及感想經驗分享。
林宇辰 LIN Yu-Chen
曾就讀國立台北藝術大學電影創作研究所戲劇組。
任映畫製作公司編劇期間以《我的自由年代》入圍2014 年金鐘獎戲劇節目編劇獎。
電影編劇作品有《破·局》、《痴情男子漢》、《詭扯》等片。以《詭扯》入圍85屆金馬影展最佳改編劇本。目前最新影集作品《台灣犯罪故事》於Disney+串流放映中。
張徐展－紙偶魔幻逐格動畫放映&實作工作坊
08月12日 (六) 紙偶魔幻－逐格動畫放映&實作工作坊
14:00-16:00 導演專題：以複眼凝視皺摺裡的靈魂幻形（包括放映四部藝術動畫短片）
16:00-17:00 逐格動畫實作一
19:00-21:00 逐格動畫實作二
・課程主題：紙偶魔幻－逐格動畫放映&實作工作坊
・課程時間：112年08月12日 (六) 14:00 –17:00、19:00 –21:00 (下午晚上共5小時，需全程參與)
・課程地點：花蓮鐵道電影院 (花蓮市中山路71號 花蓮鐵道文化園區1館內)
・招生對象：10歲以上之一般大眾（10~15歲需家長陪同）
・招生名額：上限30人
・課程費用：免費。通知錄取後，需繳交保證金500元，全程參與後退還。
・招生方式：即日起開放線上報名，8/1起將陸續通知錄取。錄取學員收到通知後，請於三日內繳交保證金並填寫保險資料回傳，逾期名額將轉讓給候補學員。現場不開放報名。
花蓮影視基地邀請兩度入圍金馬獎最佳動畫短片的藝術家張徐展，從分享該藝術家的四部藝術動畫作品開始，爬梳藝術家的創作歷程；從動畫圖稿、製作過程到完整的動畫呈現，也讓學員實際動手逐步製作紙偶逐格動畫，讓學員深入了解逐格動畫的製作過程、驚嘆於動畫的無窮可能性及藝術家的想像力，了解其動畫藝術成就。
張徐展 ZHANG Xu zhan
藝術家、實驗動畫導演。
長期以動畫作為擴展觀影經驗的各種可能，以作為藝術創作的實踐。擅長揉合藝術電影、實驗動畫、擴延影像等，結合大型多頻道投影裝置創作與雕塑物件，探索長期關注的日常儀式與死亡美學；荒謬、怪誕的影像，包覆著關於個人之於社會的謬察、家族技藝(記憶)之於社會的困頓，討論各種當代生存經驗，以及那些曾未腐朽的狂歡與寂寞。
與成員共同創辦「新興糊紙文化組織」推動台灣紙紮工藝與文化教育。2018年以錄像動畫《Si So Mi》提名第55屆金馬獎最佳動畫短片獎，2022以《熱帶複眼》獲得金馬獎最佳動畫短片獎。受邀參加PSA上海當代藝術美術館《第十二屆 上海雙年展》，並榮獲台中國際動畫影展台灣獎首獎。2019 受邀美國CalArts加州藝術大學 Visiting Artist 客座藝術家，同年獲頒世界四大動畫影展之一「薩格勒布國際動畫影展」評審特別提及獎。為首位獲頒德意志銀行年度藝術家獎 (Deutsche Bank Artists of the Year) 的台灣藝術家。2021年於德國柏林Palais Populaire美術館展出。
《熱帶複眼》Compound Eyes of Tropical
張徐展 ZHANG Xu zhan｜台灣｜2019-2022｜DCP｜17min｜0+｜Colour｜無對白｜無字幕
動畫受到台灣藝陣動物扮裝的祭典做靈感啟發，原作改編自東南亞的民間故事「鼠鹿過河」藉由裝扮者的肢體表演，穿梭在人與動物之間的形象，重新翻演民間故事的過河情境，在改編共有的世界母題故事裡，帶領觀眾透過蒼蠅的眼睛，複眼的視角，穿梭於文本的多重面貌，探索世界文化的流動、身份、在地性與世界性交互相通的寓意。此動畫的觀點不僅是在呈現原作故事本身，而是把民間故事的通則視為一種敘事容器，並將故事比喻成一片能夠反射身份的鏡子，以多重象徵的隱喻，重新創造一個新的敘事情境/容器，詮釋混和的流動界線，開啟另一種觀影經驗的新可能。
《Si So Mi》Si So Mi
張徐展 ZHANG Xu zhan｜台灣｜2017-2018｜DCP｜5min｜0+｜Colour｜無對白｜無字幕
張徐展從街道上看見的扁老鼠屍體出發，透過收集動物在城市生存裡各種死亡事件的動作姿態，將之轉換成舞蹈，如溺水老鼠的水舞、開腸剖肚的彩帶舞等，並將這些動作編織進一首德國詩歌「Ach wie ist’s möglich dann」裡，影像於這首歌的時間軸線裡的開始跟結束就像投胎前的自我回顧。映照著自我的鏡子、生日用的派對道具、亡靈的同歸所、叢林演奏的喪葬儀隊，以及一本瀰漫著存在主義邏輯的荒謬日記。內容關於那些被晾在城市裡乾扁、卑微的動物，述說他們對自己生命的描述，同時思考著死亡與存在。這裡指的死亡不只是描述靈魂肉體的生命，而是如同那首意義被轉譯的歌曲，同時指的是文化意義的質變與物質本體功能性的喪失，這亦是張徐展認為的死亡的消逝，透過觀點的挪移，這種消逝的同時也在質變的過程中，變換成另一種身份的存在，找到另一種新的面對的態度。
《影像日誌no.1-no.19》Animation daily series no.1-no.19
張徐展 ZHANG Xu zhan｜台灣｜2012-2015｜DCP｜5min｜0+｜B&W｜無對白｜無字幕
《影像日誌系列》是於不同區域進行”現地製作”的動畫計畫，由數個極短篇單頻道動畫錄像組成，作品初始的製作模式是試著翻轉電影動畫工業中流程化且費時的製作方式，去除制式化的生產模式，以”不預先繪製”腳本、故事、角色、敘事設計”等前置作業，而是於駐地區域，隨意識現場取材，將駐地空間發生中的「真實事件 或 人、物」直接挪至動畫中作為影像題材，以動畫的方式記錄奇想，將駐地觀察的事物，濃縮成期間發生的極短篇動畫劇場。
《陰極射線管的神秘儀式》Ritual of Cathode Ray Tube
張徐展 ZHANG Xu zhan｜台灣｜2011-2013｜DCP｜5min｜6+｜B&W｜無對白｜無字幕
作品的影像時間，被視為一個循環詮釋節目開始與結束的時間，動畫裡將一個敘事拆成五個敘事軸線，在時間上寓意，敘事時而相同、時而相異，形塑類似不同力場的媒體在SNG報導時，產生訊息差異的時間現場。《陰極射線管的神祕儀式》將電視介面傳遞電子光學顯像傳至肉眼的時間，視為一種輪迴儀式，影像的螢幕(介面)被視為一種可以穿透介面空間的媒體樂譜，藉由穿透介面回到媒體現場，一場充滿詭異憤慨、荒誕輿論的迷亂神情。影像中的舞台放置了大量由舌肉延展的符號密碼，以建構影像的慾望世界，由撕開真實性的CRT螢幕開始，流竄的訊號、提問影像真實的類比掃描線、再生的介面、空間升降的舌苔、舌肉指揮棒，而所有的一切從被撕裂的電子設備”陰極射線管”開始…
大師講堂系列
王希文 Owen WANG—電影配樂的敘事魔法
三金常客 跨界音樂才子 現身分享電影配樂與跨界實務
14:00-15:00 電影配樂美學
15:00-16:00 配樂個案分析 – 以《千年一問》為例
16:00-17:00 跨界經驗分享 & QA
・課程主題：電影配樂的敘事魔法
・課程時間：112年07月2日 (日) 14：00 –17：00
・課程地點：花蓮鐵道電影院 (花蓮市中山路71號 花蓮鐵道文化園區1館內)
・招生對象：一般大眾。
・招生名額：上限60人
・課程費用：免費。
・招生方式：06.23 (五) 12:00 始開放線上報名，額滿為止，現場如尚有名額，亦開放現場報名。
2023上半年，花蓮影視基地邀請以電子音樂為主的配樂作曲家林強來進行配樂講堂，講堂著重在林強的人生經歷及配樂心得分享；下半年則邀請學習音樂以及配樂的路徑皆大不相同的王希文針對實務進行講座。
王希文曾入圍金曲金鐘金馬，作品橫跨音樂劇、電影配樂、
王希文
瘋戲樂工作室藝術總監
電影配樂、音樂劇、編曲、製作人。
紐約大學電影配樂作曲碩士，台大政治系國際關係組學士，師大附中937班。
師從好萊塢資深作曲家Ira Newborn以及百老匯資深音樂執導/指揮Joseph Church
2007年起成為全職音樂工作者，作品橫跨劇場、電影、電視、廣告、典禮、空間展演、流行音樂。
影視配樂代表作品：《翻滾吧！阿信》、《總舖師》、《十二夜》、《千年一問》等。
音樂劇代表作品：《台灣有個好萊塢》、《木蘭少女》、《情人哏裡出西施》等。
流行音樂合作歌手：許哲珮、韋禮安、吳青峰、魚丁糸、徐佳瑩、林宥嘉等。
純音樂作曲編曲合作：臺北愛樂管弦樂團、長榮交響樂團、臺北市立國樂團、灣聲樂團。
大型展覽音樂總監：臺北流行音樂中心常設展《唱我們的歌》、總統府國慶光雕《寶島有愛，土地之光》等。
蔡政良 Futuru—靈光中再現lalan(路/徑)
阿美族語中的lalan(路/徑)不僅是人走過的路，也是靈魂行走之徑。
影像創作如何作為探問lalan的路徑？
・課程主題：靈光中再現lalan(路/徑)
・課程時間：112年05月28日 (日) 14：00 –16：00
・課程地點：花蓮鐵道電影院 (花蓮市中山路71號 花蓮鐵道文化園區1館內)
・招生對象：一般大眾。
・招生名額：上限60人
・課程費用：免費。
・招生方式：05.19 (五) 12:00 始開放線上報名，額滿為止，現場如尚有名額，亦開放現場報名。
2022 MATA TIFF臺灣原住民族文化影視節策展人蔡政良以阿美族語中的lalan(路/徑)為年度主題，其表示lalan不僅是人走過的路，也是靈魂行走之徑，更是儀式中不斷透過探問icowa ko lalan（路在哪裡？）以穿梭在人世之間與祖靈之境的方向與方法。因此，lalan兼容了穿越時間與空間的靈力，也見證了那些在原住民族所走過，所盼望的一切…
此次由人類學家，同時也是民族誌影像工作者、民族誌影展策展人，來談談影像創作如何作為探問icowa ko lalan的路徑？如何再現原住民面對時空交錯的lalan(路/徑)？
策展人 蔡政良
個人認同流動於新竹客家人與台東阿美人之間，生活方式如同在寫作一般，一連串的逗號、頓號、驚嘆號與問號勾連起他的生命文章。最近的興趣與研究為自由潛水打魚，期望透過親身參與的過程理解阿美族水底獵人的環境意識，目前也持續拍攝紀錄片中。 曾為河左岸劇團成員與科學園區半導體公司訓練副理，後進入國立清華大學人類學研究所取得博士學位，現於國立臺東大學公共與文化事務學系暨南島文化研究碩士班任教，同時是民族誌影片工作者與民族誌影展策展人，然後也不小心拍了微電影。
著有《石堆中發芽的人類學家》與《從都蘭到新幾內亞》，製作包含《阿美嘻哈》、《新大洪水》、《從新幾內亞到台北》、《高砂的翅膀》等多部紀錄片與《最靠近太陽的地方》、《有一條路》等電影短片作品。
史祖德Gary Shih—給青年導演的備忘錄
大家都說拍片會餓死，要怎樣才能活下來？
台灣紀錄片獎項推動及培訓大師史祖德，要來跟東部創作者分享創作的實際面！
拍片的第一桶金哪裡來？台灣紀錄片可以找到哪些公私部門資源？想申請這些資源要怎樣準備？ 企劃案跟片花的組成？
紀錄片可以是志業也可以是踏入影視領域的入門磚！
・課程主題：給青年導演的備忘錄–紀錄片工作者的生存之道
・課程時間：112年05月06日 (六) 14：00 –16：00
・課程地點：花蓮鐵道電影院 (花蓮市中山路71號 花蓮鐵道文化園區1館內)
・招生對象：一般大眾。
・招生名額：上限60人
・課程費用：免費。
・招生方式：04.28 (五) 12:00 始開放線上報名，額滿為止，現場如尚有名額，亦開放現場報名。
導演/製作人 史祖德
經歷六年拍攝製作紀錄長片作品《拉一碗麵》，榮獲2020義大利波隆納人物傳記電影節評審團特別提及獎、2019釜山影展最佳紀錄片、2020洛杉磯亞太影展評審團推薦獎。
2012-2019擔任新北市紀錄片徵件的評審和主持並擔任2020 年工作坊講師，為該紀錄片獎重要推手。
2021-2023桃園城市紀錄片徵件與培訓計畫主持人。
2004年開始紀錄片製作領域，至今製作超過100部紀錄類型影片。
林木材 Wood Lin—紀實影像的邊界與穿越
紀錄片的樣貌逐漸多元，這讓紀實影像以更為自由的形式呈現創作者的觀點，這些形式與觀點和真實的連結為何？本次講堂邀請到林木材分享他穿越多個國際紀錄片影展的經歷，探討如變形蟲多元樣貌般的紀實影像所帶來再現真實的可能性。
・課程主題：紀實影像的邊界與穿越
・課程時間：112年04月22日 (六) 19：00 –22：00
・課程地點：花蓮鐵道電影院 (花蓮市中山路71號 花蓮鐵道文化園區1館內)
・招生對象：一般大眾。
・招生名額：上限60人
・課程費用：免費。
・招生方式：04.14 (五) 12:00 始開放線上報名，額滿為止，現場如尚有名額，亦開放現場報名。
台灣國際紀錄片影展策展人 林木材
電影文字工作者，從事紀錄片評論與推廣、策展等相關工作。文章散見網路與報章，曾走訪多個國際紀錄片影展並擔任評審，著有《景框之外：台灣紀錄片群像》，拍有短片《自由廣場》。現任職於國家電影及視聽文化中心，也是台灣國際紀錄片影展的策展人。
林強 Lim Giong—聲噪中的紀實・如幻
以現今的日常聲響、噪音及環境聲景來映照昨日的影像，跨越半世紀如實亦如幻的再詮釋。課程中將放映林強的配樂作品—兩部台灣早期無聲實驗紀錄片《台北之晨》《持攝影機的男人》，並分享其電影音樂製作的歷程。
14:00-14:55《持攝影機的男人》+《台北之晨》
15:00-16:30 電影音樂製作歷程
16:30-17:00 QA
・課程主題：聲噪中的紀實．如幻
・課程時間：112年04月16日 (日) 14：00 –17：00
・課程地點：花蓮鐵道電影院 (花蓮市中山路71號 花蓮鐵道文化園區1館內)
・招生對象：一般大眾。
・招生名額：上限60人
・課程費用：免費。
・招生方式：04.07 (五) 12:00 始開放線上報名，額滿為止，現場如尚有名額，亦開放現場報名。
金馬獎最佳原創音樂 林強
音樂工作者。九○年代以台語搖滾歌曲崛起，歷經商業與創作的兩難時，於《南國再見，南國》演出並開始嘗試電影音樂製作，這期間與侯孝賢導演建立起如師徒般的情感，開啟了音樂與影像對話的電影配樂之路。參與電影、紀錄片、實驗影像、短片、廣告配樂，也嘗試與各領域的藝術家交流合作，如舞蹈、燈光藝術裝置、VR、服裝等配樂，也參與DJ活動及現場音樂演出，以抽象電子聲響，融合實驗及環境音樂氛圍創作，虛實幻影，戲夢人生，應作如是觀。
《持攝影機的男人》
劉吶鷗 LIU Na-Ou｜台灣｜1933｜DCP｜30min｜0+｜B&W｜無對白｜無字幕
1933年劉吶鷗以攝影機記錄在臺灣的家族生活、民間遊行，以及在廣東旅途與對東京的觀察印象，共分五段《人間卷》、《遊行卷》、《風景卷》、《廣東卷》、《東京卷》，在這實驗性質紀錄片中，帶有城市交響曲明快風格並忠實反映了時代風華。
《台北之晨》
白景瑞 PAI Ching-jui｜台灣｜1964｜DCP｜20min｜0+｜B&W｜無對白｜無字幕
當時甫從義大利學成歸國的導演初試啼聲之作。黑夜中霓虹光漸漸被晨光點點吞下，吐出城市黎明，日光打開鏡頭視野，行跡穿過1960年代臺北的公園、教堂、市集、紡織廠、電信局等地，順著鐵馬送報生拋擲出的日報，進入白領小家庭的早晨時光。
