【側記】2025花蓮短片創作獎「青少年評審團」第一堂課－林木材｜寬廣的影像世界
日期｜2025.08.11（一）
主講｜林木材
文字｜廖翊晴 攝影｜花蓮影視基地
｜從觀影到思考，培養評審的電影敏感度
2025年夏末，由花蓮短片創作獎舉辦的青少年評審團聚集於花蓮鐵道電影院，這群年輕學子將踏入電影思考的方法訓練。第一堂課程旨在透過「主客關鍵字評論法」培養評審對影像的敏銳度，讓青少年不只是看懂畫面，而是用清楚詞彙抓住電影核心，思考自己該怎麼看影像、影像的元素與特性為何，講師林木材選擇對學員們拋出兩個問題：「什麼是電影？你看到的是什麼？」藉此開啟主客關鍵字的思辨。
在簡單的自我介紹後，學員們各自分享最近看過的電影與觀影地點，有人提到動畫、動作片；也有人喜歡小型影展作品。講師歸納大家的回應後，帶出不同的觀影切入點——劇情、音樂、構圖、角色妝造、導演觀點等，都可以是觀影的關注面向。於現今短影音盛行的時代，林木材也開啟了「短影音算不算電影？」的討論，部份學員認為其缺乏完整故事結構、僅為流量服務，這項頗具爭議的話題其實觸發大家思考未來影像發展的可能性，挖掘更多屬於新世代的創意。
進入核心練習前，林木材帶領學員了解電影的起源、動畫的手法、各類型的片子等，才正式進入後半段的課程。講師首先解釋主觀關鍵字與客觀關鍵字的差異，前者為觀者的感受與評價；後者則是可被多數人共識的具體元素，透過明確的界定和區分，便於評審在討論時清楚表達感受來源，避免流於籠統的好壞評斷。
｜關鍵字評論訓練：觀摩各類型短片，拆解元素並延伸視野
- 《馬德里獨白》：畫面由城市街景與滑鼠點擊聲組成，搭配快速的西班牙語旁白，學員列出客觀關鍵字如「無配樂」、「第一人稱敘事」、「畫素不夠好」；主觀關鍵字則有「孤僻」、「接地氣」、「像大學報告」等。講師總結時提醒學員們：主觀感受往往來自於客觀元素的組合。
- 《萬蟲之聲，繁星之光》：由一卷膠卷在福島核電廠附近過夜後的影像組成，全片閃爍著光點與抽象色塊，並且伴隨蟲鳴聲。大家觀察到「畫質顆粒粗」、「藍色光點」、「縮時攝影」等客觀關鍵字；也有學員表示主觀感受是「看不懂」、「抽象畫」、「像老家會聽到的蚊子聲」。講師分享這類實驗性作品的意義可能在於製作過程本身，而非傳統敘事。
- 《餘光》：以夜市為背景，聚焦在母親、父親與小孩之間的互動。客觀關鍵字包括「台語對話」、「場景在夜市」、「光線對比明顯」；主觀關鍵字則有「小孩是夫妻關係中的一盞明燈」、「媽媽情緒壓抑」、「有生活感」等。學員之間的討論延伸到光線運用與片名的關聯，思索導演渴望傳達給觀眾的寓意。
- 《熱帶複眼》：以逐格動畫呈現東南亞民間故事〈鼠鹿過河〉，結合台灣紙紮技術與多重視角。學員指出「蒼蠅視角」、「紅綠對比」、「民俗音樂」等客觀關鍵字；主觀關鍵字則有「像舞龍舞獅」、「象徵文化交織」、「有輪迴意涵」等。討論中也觸及導演如何透過素材與視覺效果傳達文化流動與共通性。
- 《回程列車》：由講師引導學員從「形式」與「內容」兩方面切入分析該片。形式由眾人討論出影片是透過看圖說故事的方式，結合大量照片與繪畫，輔以手寫文字講述，同一張照片多次出現、埋下伏筆，使結構既有敘事性，也保留觀者自行連結的空間；內容則為故事交織出的兩條時間線：爺爺故事線從日記與口述回憶出發，回顧他在1947年二二八事件後離鄉的經歷；而作者故事線則是導演以藝術計畫的方式，重走爺爺的路，親身體驗離鄉背井的感受，旅途的偶發事件也被轉化成驚喜或魔幻時刻的素材。全片的核心意象為「回家」，卻使用法語旁白——一種他者的語言——講述，讓返鄉的概念多了一層距離感與詮釋的模糊性。
課程尾聲，林木材強調作為評審，學員們必須思考且清楚地表述觀點，然而觀點沒有對錯，但重要的是需要讓他人理解你的依據。第一堂課透過主客關鍵字的練習，影像不再只是被動的視聽享受，而是可以被細細拆解、深入討論的寬廣世界。
