【側記】2024花蓮短片創作獎「青少年評審團」第二堂課－黃丹琪｜影像設計與劇情結構
日期｜2024.08.13 (二)
主講｜黃丹琪導演
文字｜陳佩奇 攝影｜周藝航
在青少年評審團的第二堂課程，主題聚焦於劇情片，邀請講述花蓮開港歷史的跨時空愛情喜劇短片《尋找回憶的金木君》的導演黃丹琪，帶領學員們觀察影像的組成元素。課程中黃丹琪以丟出問題循序漸進的方式，讓學員們去思考不同的影像拍攝手法所帶出的效果差異，也談到導演是如何進行場面調度（空間、演員、鏡頭），還有三幕劇、分鏡景別、蒙太奇等等，並以實際互動的方式讓學員共同參與課程。
｜故事是什麼？
黃丹琪首先向學員們丟出了一個問題-「故事是什麼？你們有想過什麼才算是故事嗎？」。學員們輪流回答，有人說世界觀、有人說是要有主角、有些人則是說要有起伏。導演很有趣地以「小紅帽」作為舉例，「小紅帽要做什麼？遇到了什麼？最後結局是什麼？」，以這些問題引導我們去思考「故事架構」，再向學員們講解什麼是「三幕劇」。
接著黃丹琪提出了一個重要的問題「小紅帽的選擇是什麼？」，藉由這些問題，讓學員們去思考「是不是其實有很多種選擇？而每個選擇背後的涵義是什麼？」。原本只是日常的童話書、看起來稀鬆平常的故事，被導演這麼一講，才驚覺那些我們視為理所當然、一看就忘的故事，也有著能讓我們深入思索的價值觀。
｜說明vs.體驗
黃丹琪接著向學員們介紹場面調度，電影影像透過安排視覺元素讓人產生不同的感受，其中包含了空間、演員、鏡頭三個要素。
導演先徵求兩位學員上台做演員部分的示範，她們在接收到導演安排的指令與台詞後，開始進行表演，隨著每次指令的不同，台詞給人的感覺也不同，接著再請台下的學員們感受與猜測兩個演員之間的關係，在進行了幾次互動後，學員們了解到，即使只是基本的指令也能產生不同的戲劇效果。黃丹琪說明，這些變化是和演員的遠近、距離、速度有所相關，這就叫做演員的場面調度。
在課前，黃丹琪有請學員們事先預習相關影片，並在課堂中舉例介紹，討論有關片中的空間、鏡頭的場面調度以及電影慣用的蒙太奇手法。在空間與鏡頭這部分，導演將電影中兩個不同家庭出現的場景作為對比，讓學員們去想「為什麼看到這個畫面，我會有那些感受？」，再進而去思考空間以及鏡頭上的安排，所帶出的畫面感如何、給人的感覺是什麼。在講解蒙太奇時，導演則調整鏡頭畫面順序，讓學員們去思考，畫面的不同順序所帶來的感受是什麼，是否有所變化。黃丹琪並非只是將籠統的概念說明過去，而是以高互動性、實際操作的教學方式，讓學員們深入了解影像畫面設計的奧妙之處。
｜提問和實驗
黃丹琪導演在課堂中播映了由她執導的《春水奇譚》短片，並讓學員們分組自由討論。其中有一組學員們覺得或許片長可以更長，能更完整地述說其他角色的故事；也有組別提出對於短片最後畫面的疑問，詢問導演關於演員的場面調度安排；還有組別更深入地探討，如果改變片中角色身分、背景，是否整部短片最後帶出的感受會有所不同。討論結束後，黃丹琪向學員們分享，導演拍片時可以嘗試給自己一個目標，向自己提問－「我想要表達什麼？用我自己的視野可以拍出什麼？」，再藉由拍片的過程去實驗，看看能不能用自己的獨特視野拍出屬於自己的提問。
在課堂最後，導演特別選映了李宜珊導演的《手事業》，一部講述三位女性勞動者日常的劇情短片。雖然因為時間關係來不及在本次課堂進行討論，但學員們在第三堂課前進行了課前討論，有學員認為這部作品中，女人的經濟地位較為低落、性別上處於弱勢，但她們的生活依舊是建立在男性之上，背後支撐她們生活的依舊是男性，扣合到電影中的台詞－「只要這個世界還有男人和死人，我就餓不死。」；也有學員回饋很喜歡這部影片中的真實感，不過度主張女性的弱勢，而是從日常生活讓我們真切的感受到女性們對於生活的態度。
｜關於課程
在下課前，學員們分成兩組討論關於【寬廣的影像世界】及【影像設計與劇情結構】前兩堂課的總體學習，以及自身的感受。由鐵道電影院的暑期實習大學生們帶領著青少年評審團，相互分享對於接觸影視的經驗、課程的回饋，以及希望在接下來的兩堂課可以學習到什麼。其中有學員表示，希望可以學到影視相關的實務經驗，可惜的是本次培訓企劃主題以觀影分析思考為主，為概念上的學習，思考電影可以從何切入欣賞、看電影時我們可以從哪些面向去評斷。如對於電影的實務經驗有興趣，可以來參加花蓮影音學堂的系列課程，此系列會邀請許多影視相關的業界人士，會有更多意想不到的收穫哦～
電影，也算是實驗成果。在過程中，我們不斷地學習嘗試不同的題材、拍攝技巧，講求不同的畫面效果。而這堂【影像設計與劇情結構】，則是我們邁向成果其中的一階樓梯，先前已經走完了【寬廣的影像世界】這層階梯，緊接著還有【紀錄片美學－紀錄短片的發展脈絡】、【評審都在評什麼？】，等著青少年評審團一步一腳印，離成果更進一步。
