【側記】鐵電走走特別放映｜《原音Mic Pass》陳建青、AZ李孝祖、巴烈烈、主持人林清盛
日期｜2026.08.16（日）16:30
映後座談｜導演陳建青、音樂人AZ李孝祖、巴烈烈、主持人林清盛
側記撰寫｜蔡沐安 攝影｜Mumu Kao
2026花蓮鐵道園區暑期活動「鐵電走走」以「修復」為題，修復未必是回到最初完整的模樣，也可以是在斷裂與流失之後，重新找到連結彼此的方法。當母語逐漸離開日常，文化與土地的連結在世代之間變得遙遠，聲音也成為重新靠近的一種方式。因此，「鐵電走走」特別放映《原音 Mic Pass》，一起看看三位原住民音樂人如何把母語寫進嘻哈、把部落的聲音唱出去，循著音樂重新走回自己的文化；映後邀請導演陳建青與片中音樂人AZ李孝祖、巴烈烈來到現場，由林清盛擔任主持人，一起聊聊音樂、身分與尋根的路。
｜《原音 Mic Pass》的誕生
《原音 Mic Pass》的起點，來自一張母語專輯。身為原住民的陳建青導演，起初注意到李孝祖與大亨投入母語音樂創作，在本就不大的音樂市場裡，選擇了一條更加小眾的路。這份好奇讓他慢慢靠近兩人的生活，也逐漸看見音樂背後，身為原住民所背負的社會責任與文化傳承，以及即使辛苦仍選擇繼續走下去的堅持。他決定拿起攝影機，把這段過程保留下來；隨著拍攝展開，高金龍也透過友人的牽線走進鏡頭，三個人的故事就此聚在一起。
「為什麼要拍族群不大、又相對簡單的東西？」是陳建青導演曾經面對的疑問。但對他而言，嘻哈恰好是一種能讓聲音出去的媒介，想法、語言與族群的思維，都能落進文字、唱法與節奏裡。而當這群音樂人本身就生活在部落，知道土地上正在發生的事、族人需要什麼，他們也能成為最貼近部落的發聲者。更重要的是，這些聲音有人願意聽。嘻哈讓年輕人願意靠近，也讓原住民青年看見，在面對自己的身分與文化時，原來還有不同的選擇。陳建青導演希望，當紀錄片把這段路留下來，銀幕外的人也能從他們身上得到一點往前走的勇氣，甚至有一天，願意用自己的方式為族群發聲。
｜來自東岸的聲音
作為全台第一部以原住民嘻哈為主題的紀錄片，《原音 Mic Pass》的鏡頭跟著AZ李孝祖、Hengjones大亨與高金龍Lawis Aow三位來自東海岸的原住民音樂人，記錄他們創作音樂的過程。而在三人的生命裡，音樂也成為一條尋根的路徑，在母語、部落與不同身分之間來回穿梭，讓三道聲音，慢慢接上族群與土地的回聲。
三個人有著不同的成長背景，卻都在嘻哈裡找到說話的方式。他們把母語、部落與自己的想法寫進音樂，也在各自的尋根路上交換經驗、走進不同部落學習。對他們來說，面對文化始終是一段學無止境的過程。而《原音 Mic Pass》想留下的不只是三位音樂人的故事，也是一段屬於東岸的嘻哈紀錄。從花蓮出發、一路串起宜花東的音樂能量，透過嘻哈傳往更遠的地方——不再只是別人口中的「後山」，而是來自東岸的聲音。
｜被傳遞的文化，被守住的聲音
紀錄片中，李孝祖以大膽創新的方式將祭歌融入作品，這樣的嘗試也曾引起部落耆老的質疑。面對不同的贊成、質疑與祝福，究竟有沒有一套明確的標準？李孝祖直言，每個部落的風氣不同，多數祭歌只會在祭儀中吟唱，與平時也能唱的生活歌謠大相逕庭。祭歌在使用上自然更加謹慎，也必須循著正確的管道取得授權，而除了歌曲本身，部落與使用者之間的關係同樣重要。文化從來不是伸手就能取用的東西，唯有一次次走近、理解與陪伴，才可能讓彼此的信任慢慢長出來。
談到這段經歷，陳建青導演也提起文化挪用的問題。原住民族文化如何被使用、訴說，又該如何被理解，一直不是件簡單的事。而他很幸運能透過攝影機，留下這些過去鮮少在真實狀態中被呈現的過程。這不只是讓新一代看見文化與自身之間的距離，更是讓人知道，當我們想靠近一種文化時，可以如何接觸、詢問與理解，在尊重之中找到傳遞的方法。正如主持人林清盛進一步談到的「文化詮釋權」：當文化被帶離原本的脈絡，即使出於推廣，也可能在一次次轉述中偏離原來的樣子。因此，如何讓文化走得更遠，同時守住它原本的脈絡，也成為傳承之中不斷需要面對的問題。
｜Roots Never Die
如果文化早已在時間裡逐漸流失，又該從哪裡開始尋根？陳建青導演提到，歷史、語言與音樂都留下了可以往回尋找的痕跡，即使毫無頭緒，也可以試著走近自己的族群。尋根從來不是一條被規定好的路，重要的是帶著誠意慢慢靠近。同樣在都市長大的李孝祖，也是在一次次參與婚禮、豐年祭與回到土地的過程中，重新認清自己與文化的連結。當你感受文化的時候，文化也在看著你。靠近之前，或許更該先反問自己，有沒有足夠的心力、使命感與包容，去接住文化給予的回應。
而對巴烈烈而言，文化的流動並不等於流失。文化從來不是只能維持過去的模樣，而是在舊與新之間不斷長出茂盛的枝葉。就像部分原住民族群在長久的生活交會中使用台語，那也會成為屬於他們文化的一部分。或許尋根並不是回到某個一成不變的過去，而是在不斷流動的生活裡，重新找到自己與文化、土地之間的連結。
｜先做，再說
部落裡其實什麼都有。
從既有的文化裡拆解、延伸與融合，即使現在投入的人還不多，但只要有人願意繼續做，未來就有可能長出更多不同的事業與風景。陳建青導演談起片中的大亨，除了音樂以外，他同時也在工地工作，這是一件所有人都覺得很「酷」的事。在文化傳承上，他同樣投入了許多心力。對導演而言，如果連自己都不看重正在做的事，文化也很難從中繼續長出新的內容。無論是不是原住民，找到自己真正熱愛的事情，並相信它值得被做，本身就是一個開端。
巴烈烈則從電影裡看見一份「禮物」。在部落長大的他熟悉母語，也知道片中的每一步其實都不容易，但比起等待一切準備好，不如先去做。「既然都會被罵，倒不如先去做。」陳建青導演也談到，在資訊如此發達的時代，我們站得越高、看得越遠，有時反而越容易裹足不前。但錯誤可以承擔，未知也可以慢慢學習，真正想做的事卻不該因此停下來。就像他成為導演的過程，也是在一次次接納、學習與犯錯之中，繼續往前走。
｜Our Story, Our Flow
在談過文化、尋根與傳承之後，座談尾聲，也有觀眾將目光重新帶回電影本身，好奇導演如何構想其中的敘事順序，又是如何安排想訴說的脈絡。陳建青導演提到，他希望即使是沒有預設立場走進影院的觀眾，也能在觀看的過程中慢慢走進原住民的生活。因此，他透過族語切開不同段落，讓故事與情緒一層一層堆疊。故事從當代原住民的生活出發，看見他們如何為自己的世代努力，又如何在碰見問題時回望部落文化，從長輩那裡得到答案與祝福，再帶著這份力量繼續向前。即使電影運用了較為酷炫、當代的影像手法，承載其中的生命經驗始終沒有改變；對陳建青而言，最重要的仍是尊重故事本身，順著族群原有的脈絡，說出屬於他們自己的故事。
