2026花蓮影音學堂【在場的人：紀錄片工作坊】作品放映及討論：段佩瑤、王振宇
日期｜2026.07.25（六）13:00-21:00
講師｜段佩瑤、王振宇
側記撰寫｜蔡沐安、李佳瑜 攝影｜林炘潔
2026 花蓮影音學堂【在場的人：紀錄片工作坊】迎來最後一週課程。本週進行學員紀錄片初剪放映，由王振宇導演與段佩瑤剪接師共同觀賞學員作品，並從敘事、影像語言到剪接節奏等面向展開討論，提供創作上的回饋與建議。
｜從人物出發，看見文化流動
首輪放映的兩部學員作品，皆以族群文化為起點，從不同人物的生命經驗展開敘事。其中一部作品以阿美族耆老簡燕春為主角，透過她的歌聲、生活片段與文化活動，記錄她一路走來的生命歷程；另一部作品則聚焦於撒奇萊雅族青年，在都市與部落之間來回穿梭，映照青年世代在不同生活環境中的選擇與思考。兩部作品雖然關注的對象不同，卻都從人物出發。觀眾循著他們的生命經驗，看見文化在不同世代之間流動的樣貌，也走進創作者所關注的文化議題與情感視角。
｜放映之後，回望作品
兩位講師帶領學員重新回到作品本身，從敘事結構、人物塑造到影像語言，一步步拆解初剪階段仍待梳理的方向。段佩瑤剪接師指出，創作者的個人經驗、文化背景與生命體悟，都會影響作品最終的樣貌，而影像語言本身往往比「說了什麼」更重要。以學員翁嬿婷的《引靈人 Sisakawihay》為例，作品涵蓋歌謠、祭儀、文化傳承等不同面向。她建議學員重新思考作品真正的敘事核心，若導演本身是深入部落、與被攝者建立深厚關係的人，可適時讓自己成為故事的一部分，作為觀眾理解人物與文化的引導者，帶領觀眾循著同一條情感脈絡走進作品。
王振宇老師則表示，兩部作品中的片段都具有意義，但仍需要透過更清楚的敘事安排，建立前後之間的連結。由於觀眾不像導演一樣，擁有長時間置身拍攝現場的經驗，因此適時運用旁白、聲音或其他敘事方式補充資訊，有助於延續故事的情感脈絡。
面對學員提出「當素材繁多、拍攝時間跨度長，且主客觀視角不斷轉換時，該如何取捨？」的提問，段佩瑤剪接師認為，所有素材都應回到作品的創作目的。取捨並非單純刪減，而是思考哪些內容真正能支撐故事，並推動作品向前。文化紀錄片經常圍繞「文化斷裂」與「返鄉傳承」等主題時，學員也進一步提問，該如何避免落入相似的拍攝模式。段佩瑤剪接師分享，真正的形式來自創作者的生命經驗與觀看方式，當創作者願意放慢時間，持續觀察人物與環境，並透過剪接與媒材重新組織素材之間的關係，作品便能逐漸長出屬於自己的節奏與表達，而非只是重複既有的敘事套路。
｜回到關係本身，尋找位置
第二輪放映三部以親人為題材的作品，分別是陳依旻的《塔瑪娜的女兒》、王宇彤的《不一樣的她》，以及田月亮的《我若在此留下》。三部作品雖然聚焦於不同的人物關係，卻都將鏡頭轉向最熟悉的人，從日常相處之中挖掘那些難以言說卻真實存在的情感。講師聚焦於創作者與被攝者之間的關係，以及鏡頭如何成為情感傳遞的媒介。段佩瑤指出紀錄片中最珍貴的並非刻意營造的畫面，而是被攝者自然流露的狀態與真誠互動。
而除了剪接節奏，講師們也進一步討論創作者在作品中的觀看位置。段佩瑤剪接師表示，攝影機有時像是一種權力，也可能成為建立信任的媒介。不同的鏡頭安排與攝影視角，都會影響作品究竟是站在誰的位置觀看人物。當創作者選定一位人物作為故事主軸，也需要透過影像協助觀眾理解自己的觀看位置，情感才能從人物身上延伸出去，產生更深層的共鳴。
而面對《不一樣的她》與《我若在此留下》等以家人為拍攝對象的作品，學員也提出創作者該如何面對親密關係的提問。段佩瑤剪接師說明，當拍攝題材為家人時，最重要的是先回答「為什麼要拍」。當作品準備公開放映時，它便不再只是個人的情緒抒發，而需要找到能與觀眾溝通的方式。透過時間的累積、持續對話與反覆梳理自身的位置，創作者才能逐漸拉開適當的距離，使原本屬於自己的情感，成為更多人都能理解的生命經驗。
｜從剪接到介入：紀錄片如何建構敘事？
第三輪放映的作品風格迥異，各自在不同的題材中綻放光彩，講師則主要從電影剪接與導演於紀錄片中的介入出發，探討其如何形塑影片的敘事方式。許多學員都擔心自己在剪接時，節奏容易過快或過慢。對此，段佩瑤剪接師提出「場域」的概念，也就是故事所發生的環境、氛圍與脈絡：「觀眾需要安全地進入場域，才能夠好好去聆聽。當導演切換得太快，觀眾便只能完全依靠文字理解你想表達的內容，這便失去了影像的目的。」她認為，應先讓觀眾走進這個世界，再帶領他們進入導演真正想討論的議題。以學員高韻軒的《牛山海灣之後》為例，兩位講師便建議可先加入一些建立場域的畫面，或穿插當地居民的日常生活景象，作為觀眾理解與喘息的媒介。
另一個影音創作者經常面臨的問題，經常是素材是否能依照預想的形式呈現，以及面對大量拍攝素材時該如何取捨。以學員鍾雯棋的《海岸・追逐者》為例，段佩瑤剪接師提出了一個簡潔卻實用的建議：「重要的場次都先剪進去看看。」唯有實際剪出來，才能知道哪些素材其實不適合保留，或哪些片段能呈現出比原先預想更好的效果。她也提到，當創作者尚未能完整預想影片的敘事結構時，不妨先以單一場次為單位進行剪輯，再逐步思考如何串連各場戲的敘事脈絡與情感強度，讓整部作品自然成形。
而導演在紀錄片中的介入程度，對作品採取何種敘事方式也舉足輕重。許多學員對於是否該讓自己的聲音出現在紀錄片中感到苦惱。對此，兩位講師坦言，除非作品要完全作為研究檔案使用，否則不必過度擔心。紀錄片的拍攝幾乎無可避免地帶有創作者的主觀意識，在意自己是否保持中立固然重要，但創作者終究仍須面對自身的觀點，只要真誠地將它表達出來即可。
以簡君倢導演的《返鄉》為例，段佩瑤剪接師指出，這個故事緊貼導演母親的生命經驗，帶有一些更私人的色彩。然而導演似乎希望與故事保持一定距離，使目前的剪接稍顯疏離。因此，若希望讓觀眾更深入理解人物，或許需要從前期拍攝開始鋪陳，呈現角色身處不同場域時的狀態與對比。現實生活中的經驗未必會被如此清楚地梳理，但在剪接中，仍需要循序漸進地引導觀眾理解故事。
｜建立人物，也建立觀眾理解故事的入口
相較於上一輪從自身生命經驗出發的作品，最後一輪放映的三部作品則將鏡頭拉向更遠的距離。
跟隨著這輪放映鏡頭的拉遠，講師也從細膩的剪接敘事分析，延伸至如何從更宏觀的角度建立人物、補足敘事脈絡。王振宇老師指出，當觀眾尚未真正認識片中的人物時，便難以投入角色的情緒與故事。以《水後的家園》為例，他認為目前觀眾在人物出場的前段，仍無法充分認識主角，因此後續也較難理解主角一家在馬太鞍事件後，隨著時間推移所經歷的心境變化，更無法真正走進作品想傳達的情感與議題。他也建議，適時透過話外音、畫面轉換等方式補充資訊，不僅能維持剪接節奏，也能讓人物與事件之間的情緒自然延續。
而在學員周藝航與陳咨螢作品的討論中，王振宇老師則進一步提到，當被攝者十分清楚自己希望呈現的形象時，創作者更需要思考如何拍下角色未經設計的一面。學員也詢問，若遇到只希望呈現自己特定面向的被攝者該怎麼辦？對此，王振宇老師苦笑回應：「我覺得這無解耶。」他也建議，除了記錄音樂與太魯閣族的 GAYA 精神之外，不妨加入被攝者與家人相處等生活片段，透過更多日常細節，使人物更加立體，也讓觀眾得以看見角色在不同身分與生活情境之間的樣貌。
除了建立人物之外，講師也提醒創作者必須補足事件發生的背景與敘事前提，協助觀眾理解創作者想傳達的經驗，他建議可透過字卡、話外音、環境聲音，以及日常生活中傳遞意識型態的物件等方式，建立更完整的敘事脈絡。
回顧一整天的放映與課程的一段落，學員的創意、熱忱與情感，得以透過作品初剪放映而綻放。兩位講師則始終圍繞著同一個核心：紀錄片並非只是留下真實，而是透過剪接、人物塑造與敘事安排，帶領觀眾一步步走進創作者所凝視的世界。當人物被建立、脈絡被補足，影像便不再只是畫面的堆疊，而真正成為一段能與觀眾共鳴的故事。至此，2026花蓮影音學堂《在場的人：紀錄片工作坊》課程吿一段落，但紀錄片的創作之路仍不斷延伸，期待本次工作坊成為人們開啟創作精實而美好的開端。
