2026花蓮影音學堂【在場的人：紀錄片工作坊】紀錄片工作者的觀點形成、田野與倫理：黃琇怡
日期｜2026.06.27（六）10:00-17:00
講者｜黃琇怡導演
側記撰寫｜蔡沐安 攝影｜林炘潔
2026花蓮影音學堂【在場的人：紀錄片工作坊】的第二週邀請了黃琇怡導演作為講師，從紀錄片中的田野出發，循著創作者踏入田野、建立觀點、持續提問到面對拍攝倫理的歷程。她帶領著學員重新思考一部紀錄片如何誕生，也引導學員理解，田野不只是走進他人的生命，更是一段回望自己的歷程。
｜拍攝的起點，不是攝影機
「為什麼你會想要拍一部紀錄片？」這是黃琇怡導演拋給學員們的第一個問題。從文字、拍照、劇情片，表達想法的媒介不勝枚舉，為什麼偏偏選擇紀錄片？世上唯一不變的是「變」，而拍攝紀錄片，更像是一場不斷反問自己的過程。重要的不是急著找到答案，而是在一次次行動、修正與探索之中，慢慢釐清自己為什麼拍、想拍什麼，以及想透過影像留下什麼。
｜讓樹根扎進田野
有了拍攝初衷之後，下一步便是踏入田野。黃琇怡導演以樹來擬喻，樹根是茂密繁盛的田野，而樹幹則是逐漸向上凝聚的觀點，連結著如樹枝般延伸的素材。但她也提醒學員，田野並非越大越好，尤其是初學者而言，更要學會運用觀點縮小範圍。她以為藝術節開場所拍攝的韓國編舞家李政潤紀錄片為例，在拍攝時間有限、人物背景資料也不完整的情況下，未知並沒有成為阻礙，反而促使創作者看見限制、勇於嘗試，找到切入故事的契機。導演也以自己的另一部紀錄片案子《想飛就會長出翅膀》為例，說明當創作者建立好自己的觀點時，就會知道哪些素材需要取捨、值得留下，留下真正支撐故事的內容。
｜提問，在田野中看見自己
困惑是一盞明燈，對「提問」的好奇會帶出創作者與影片的關係。攝影者與被攝者的距離從來都沒有標準答案，在真實事件發生的當下，又該如何取捨？黃琇怡導演引導學員，進入田野後，更重要的是不斷確認自己的位置。為什麼會對這個題材有所感受？這份感受來自被攝者，還是來自於自我的投射？唯有持續觀察、提問與反思，才能在靠近他人的同時，也看見自己。
「我們注視的從來不只是事物本身，我們注視的永遠是事物與我們之間的關係。」
導演也講述了自己在2008年時執導的作品《春天的對話》。她沒有急著尋找故事，而是先停下來觀察高雄美濃的大環境，讓疑問自然而然浮現。起初，她曾想以「菸葉產業」作為拍攝主題，卻發現已有其他的作品關注相同題材，因此選擇重新回到田野，尋找屬於自己的觀看角度。「美濃這片土地的年輕人在哪裡？」正是這份獨有的好奇，讓創作不再只是尋找答案，而是在田野中，一步步建立自己與題材之間的連結。
｜不只了解過去，更要以現在進行式作為定錨
已經進入田野的學員們也分享，很多時候耳聞被攝者的回憶，這些經歷對於理解人物十分重要時，記錄者該如何選擇與拍攝？黃琇怡導演則點出，過去式可以用口述、重演等等手法來轉化與呈現，但更要掌握此刻的現在進行式還有哪些焦點可發展。透過人物當下的狀態與生活，思考如何讓影像自己說故事，也為未來留下更多想像的空間。
黃琇怡導演形容，被攝者是一面鏡子。紀錄片創作者和攝影機都無法完全抽離拍攝現場，而是與被攝者共同經歷事件、並行於同一個當下。因此，紀錄片從來不是毫無介入的捕捉，相反地，鏡頭的存在、創作者的提問與陪伴，都可能影響事件的發展。紀錄片創作追求的並非絕對客觀，而是在靠近的同時，誠實面對自己與被攝者之間所建立的關係。
｜書寫，是落下另一場田野
除了拍攝本身，導演也希望學員們養成書寫田野筆記的習慣。田野筆記不只是紀錄人物關係與當下情境，也可以誠實地留下感受與疑問，讓感受找到事件開口，並同時拉開距離。當創作者開始區分眼前真實發生的事，辨識哪些來自被攝者、哪些又是自己的投射與觀點時，田野筆記便不再只是紀錄，而成為整理思緒、建立觀點與反思自我的重要工具。同時，田野筆記也記錄了創作者的觀點變化，每次的紀錄、提問與修正，也將化作下一次走進田野的養分。
｜走進田野，走向自己
隨著課堂進入尾聲，或許未來仍充滿未知，但每一次凝視、每一次靠近、每一次感同身受，都將帶來不同的理解與體會。紀錄片真正留下的，不只是被攝者的人生，更是創作者跌跌撞撞、尋尋覓覓，在田野中與他人相知，也與自己相遇的過程。正如黃琇怡導演在課堂中不斷提醒學員，重要的從來不是急著找到答案，而是在不斷變動的世界裡，仍願意保持好奇、持續提問，並誠實地面對每一次與他人、也與自己相遇的過程。
