【側記】Down The Road |《驀然回首》東華電影節策展團隊
日期｜2026.02.28（六）14:00
映後座談｜東華電影節策展團隊 鄭巧筠、吳睿芸
側記撰寫｜簡盈瑄 攝影｜林炘潔
《驀然回首》作為第二十八期「Down The Road」專題放映的結尾，邀請到和鐵道電影院一同策劃此一系列放映的東華電影節團隊蒞臨，除了大家分享本期設計的核心概念，也將視角擴大，談談運作東華電影節的初心與過程。
｜從熱愛電影到實踐影展
談到創辦契機，巧筠分享，她曾在他校參與影展工作，感受到「學校擁有電影節是很幸福的事」，因此號召同樣喜歡電影的朋友一同嘗試。相較於單純觀影，她們更希望在校園中創造「長期且可互相交流」的活動，讓人們在某段時間走進校園、走進電影，並在過程中產生交流。睿芸則補充，校園電影節提供了一個不同於一般電影院的觀影經驗——觀眾不再只是「看完就離開」，而是有機會與其他觀眾、甚至創作者對話。這種交流，使電影成為一種開啟討論與連結的媒介。
｜校園電影節：一期一會的對話空間
相較於學校單位舉辦的單場放映活動，東華電影節更強調「整體策展」與「連續性」。她們將影展想像成一場小型的電影嘉年華，不只是放映電影，也包含電影周邊、影人座談，讓觀影經驗更完整。此外，兩人皆提到「對話」的重要性。透過映後討論與面對面交流，觀眾得以分享自身感受，也有機會重新理解電影與自身經驗的關係。這樣的過程，不僅深化觀影體驗，也可能成為觀眾與電影建立長期連結的起點。
｜策展思考與實務運作
在策展方式上，團隊採取小組討論機制，從主題發想到選片皆透過共同討論完成。其中一檔以「新生與流動」為核心概念，延伸出「公路電影」作為策展方向。睿芸提到，公路電影常以角色在移動中的經歷為主軸，人物在旅途中經歷轉變、離開原本的狀態，也可能在過程中重新理解自我或他人。這樣的「在路上」狀態，呼應新生進入校園、離開原有生活的轉變時刻。
在實際選片時，團隊會先各自提出與主題相關的片單，再透過討論篩選出最符合策展概念的作品。除了故事內容是否貼近主題，也會考量整體放映節奏與觀眾的觀影感受，希望不同片之間能形成某種對話關係，而非單一類型的重複。
主持人也補充分享，「鐵道電影院」作為常態性放映計畫，其運作節奏與一般影展截然不同。影展多為一年一期，但鐵道電影院以「兩個月一期」為單位，上一檔尚未完全結束，下一檔已緊接啟動，整體節奏相當密集。在策展思考上，團隊一方面會參照台灣年度主要影展的時程，例如春季的金穗獎、年中的民族誌影展、年底的女性影展等，透過「影展巡迴」的脈絡延伸選片方向。
另一方面，團隊也會回到當下社會氛圍，思考此時此刻希望與觀眾展開怎樣的對話。例如以「DOWN THE ROAD」為主題的單元，呼應新年的開端；又如過去在社會運動氛圍濃厚的時期，策展也嘗試回應「是否聽見人民聲音」的提問，將部分理念隱含於選片之中，開啟更多元的討論空間。
然而，在創意發想之外，實務層面的限制同樣關鍵。主持人指出，許多觀眾熟悉的影片即使已在串流平台上架，仍可能因未取得台灣公播授權而無法放映。這使得策展過程不僅是「想放什麼」，更牽涉到「能不能放」。若無國內版權，團隊便需主動與海外片商聯繫、洽談授權，過程涉及來回溝通與行政處理，也增加不少時間與成本。策展因此成為創意與現實條件之間不斷協商的結果。
｜在校園中逐步形成的行動與對話
在實際運作中，團隊經常需要向校內不同單位解釋「電影節是什麼」，包括行政人員與場館管理者，皆未必熟悉影展的形式與需求。種種都使籌備過程不只是執行，也包含教育與溝通的工作。相較於由上而下的資源分配，東華電影節更像是一種「由下而上」逐步建立的文化行動。
在組織運作上，指導老師扮演支持而非主導的角色。團隊邀請作家吳明益擔任指導老師，主要提供前期方向上的建議，並在部分活動中參與討論。然而，無論是策展、選片或執行，仍以學生團隊為核心推動。這樣的合作模式，使影展在保有自主性的同時，也獲得必要的學術與文化支持。為了拓展資源，團隊亦逐步嘗試不同的校內合作方式。例如透過「自主學習社群」計畫，將影展作為專案成果，並結合跨域學習時數等機制，提高同學參與的動機。
｜觀眾回饋：電影院作為公共空間的價值
有觀眾分享在歐洲的觀影經驗，對比之下，更強烈感受到花蓮放映空間的可貴。她提到，無論是票價、觀影規範，或整體氛圍，國外電影院往往較為制式，與觀眾之間也帶有一定距離；相較之下，鐵道電影院提供的是一種更開放、親近的觀影環境，不僅讓觀眾能自在進出，也能在放映前後與他人互動交流。她進一步指出，這樣的空間不只是放電影的場所，更是一個讓人們得以對話、連結的公共場域。
主持人則補充，鐵電團隊近期也收到觀眾回饋，提到在電影院中與他人一同經歷情緒起伏的感受，讓人重新意識到「共同觀影」的意義。對策展與營運團隊而言，這類回饋不僅回應了他們持續投入的動力，也再次確認電影院作為一種集體經驗場域的重要性——在這裡，觀眾得以暫時抽離日常，專注於影像，並與他人共享同一段時間與情感。
｜放映場地的選擇與限制
也有觀眾關心團隊在校內外選擇放映場地時的考量，以及未來是否有理想的固定空間。東華團隊回應，目前在校內最理想的場地仍是圖書館放映室，主要原因在於其音響設備較為完善，整體觀影品質較佳。然而，該場地的階梯設計較為平緩，後排觀眾容易受到遮擋，影響觀影體驗。此外，圖書館僅限校內人士進出，也使團隊在舉辦對外開放的放映時，需額外安排人力協助進出，增加執行上的負擔。
除了校內空間，團隊也嘗試將放映延伸至校外社群，例如與東華附近宮廟。這樣的嘗試不僅是對場地限制的回應，也反映出團隊希望讓影像走出校園，逐步建立與在地社群之間的連結。
｜經費累積與資源運用
在經費的籌措上，團隊是從相對有限的資源中逐步累積經驗。他們提到首次舉辦影展時，為期三至四天的活動僅有約兩萬元預算。而近期規劃於五、六月舉辦為期十天的影展，透過積極撰寫計畫，目前經費約提升至六至七萬元，然而在放映場次增加的情況下，整體資源仍需審慎分配。
主持人補充說明在影展執行過程中，放映版權費用是一項重要支出。以鐵電來說，單部電影的授權費約落在一萬上下，若再加上影人來訪的交通與住宿安排，一場放映的成本便相當可觀。此外，他也說明現在有許多影人很樂意提供較為彈性的合作方式，讓學生影展得以在有限資源下持續推動。
整體而言，東華電影節仍處於持續生成與調整的過程中。從最初的少數成員出發，逐步擴展為一個包含不同年級學生的團隊，在實踐中累積經驗，也在過程中摸索自身的位置與可能性。隨著組織逐漸穩定，未來若能轉為正式社團，或許將有助於延續既有成果，並為影展在校園中的長期發展，保留持續生成的空間。
