【側記】2025花蓮短片創作獎入圍作品放映會III【寓情於景】
日期｜2025.11.01（六）16:00
分享來賓｜《當媽嗎？》導演林侃倪、《海木》導演楊程皓 、《114/08/15》導演楊承澔、《花蓮的日落》導演蔡璨庭、《粉紅豬勇士》導演陳威廷、《你可以答應我一件事嗎》導演陳宏瑋、《情人果》導演吳昕霏
文字｜徐希絜 攝影｜林炘潔
2025年花蓮短片創作獎放映會終場「寓情於景」，深入探討人文、情感與在地多元議題，本場共放映一部紀錄片《當媽嗎？》，以及六部劇情片：《海木》 、《114/08/15》、《花蓮的日落》、《粉紅豬勇士》、《你可以答應我一件事嗎》、《情人果》。映後座談不僅邀請入圍導演與劇組成員向觀眾分享幕後故事，資深導演虞戡平也蒞臨現場，為創作者們進行專業點評。
｜《海木》：記憶定格的瞬間
《海木》是楊程皓導演第二次執導的劇情短片，故事靈感源自他與朋友同遊花蓮的真實回憶。他將這些珍貴的記憶碎片重新拼湊，構想出這個虛構的故事。
本片動員了許多演員，全都是楊程皓在現實中的摯友，由於大家曾長時間一同工作與生活，彼此間默契十足。因此，儘管登場人物眾多，群戲的演出依然真切自然，毫無破綻。導演透露，拍攝時只需向朋友講解劇本架構與走位流程，大家便能自主發揮，碰撞出更生動的對白。談及片尾獨特的鏡頭設計，楊導演解釋，旅行的記憶往往是由一張張照片串聯而成，因此他也想在片尾將畫面定格，做為這場旅行收尾。
｜《114/08/15》：將青春寫進日記
楊承澔導演執導的《114/08/15》，是一部關於友情跟青春的故事。人生中總有一些好友，在步入下一個階段時與我們分道揚鑣。儘管彼此漸行漸遠，那些相伴的時光依然彌足珍貴。導演以友誼為切入點，透過照片緩緩帶出故事全貌，特殊的表現手法令人眼前一亮。
楊承澔並非花蓮人，最初其實寫了一個與家鄉相關的完整劇情片劇本。在拍攝過程中，飾演主角的演員帶了一個底片相機，想以主角的視角隨手記錄。導演突發奇想：「我們能不能用最簡單的方式拍電影？以最樸素的影像和口白，能否建立起一個動人的作品？」
正好，這部劇情片的三位演員是大學同學，剛剛經歷了畢業與好友分離的階段，與劇情人物高度重合。於是，導演將主角拍攝的相片素材，搭配角色的口白內容，另外剪輯了一部劇情短片。觀眾可以將其視作主角遠赴芝加哥之後，透過翻閱相片或日記，回憶這段花蓮之旅的獨白。
｜《當媽嗎？》：新世代母親的抉擇
本片導演林侃倪對「成為一名母親有何感受」抱持強烈好奇心。正好她在花蓮的朋友們接二連三成為母親，而且皆選擇成為「志願單親媽媽」，她察覺到，這或許是一個新世代的獨特景象，於是本片便圍繞著這三位朋友展開。
本片標題《當媽嗎？》以一個問號作結。林侃倪表示，這部短片其實源於一部紀錄長片的計畫。在那部長片中，她將聚焦兩個題目：一是「志願單親的媽媽」，一是「自願終止妊娠的女性」。這兩個議題皆是近年來許多女性關心或親身遭遇的處境：「『是否要成為媽媽』，是這個年代的女性可以完全自主決定的嗎？」目前的短片僅先探討志願單親，未來將擴大規模，將第二個主題納入其中。但這個核心問題，在導演心中仍是一個巨大的問號。
林侃倪坦言，在拍攝與田野調查的過程中，她不斷試圖尋找答案，也發覺答案每天都不同，完全取決於自己當下的心境。有時遇見好可愛的孩子，使她心生嚮往；有時遇到超級失控的小孩，又覺得自己簡直是「戰地記者」。因此，她保持順其自然的態度，認為人生只要走到了那個階段，自然會浮現答案，就跟結婚一樣，或許需要一股衝動。儘管目前還沒有完全的解答，她仍期盼透過持續拍攝，記錄這個議題在時代洪流中的演變。
｜《花蓮的日落》：夕陽下的倒影
《花蓮的日落》由蔡璨庭自導自演，講述一個女孩探索自我、尋找個體價值的過程。剛升上大學的蔡璨庭，在片中無拘無束地揮灑想像力，渲染出相當具有實驗性的影像畫面。
蔡璨庭解釋，由於是與朋友共同演出，她在片中遊走於多種角色性格之間。朋友所飾的角色性格和私下的自己近乎重疊，兩人在鏡頭下呈現出複雜的虛實交錯。在整理這些發散的影像片段後，她經過取捨，最終剪輯出最能貼近自身內心世界的作品。
｜《粉紅豬勇士》：將人情味裝進菜籃
《粉紅豬勇士》由陳威廷導演執導，不僅探討了都市原住民在身份認同上的困境，也想紀錄部落中人情的溫暖。故事講述一位阿美族少年，本欲藉由學習殺豬自證身份，卻在追捕豬的過程中，誤打誤撞體會了部落中互幫互助的溫情。
本片的主創團隊除了導演陳威廷，也包含他的阿美族好友。在撰寫劇本與進行田野調查時，他時常請朋友帶他到鳳林的部落散心，進而迸發靈感。他舉例，在部落之間行走時，常常遇到族人熱情打招呼：「我有種菜，你要不要吃？」這讓在台北生活的陳威廷，第一次體驗到部落中特有的人情味，於是他想：「如果故事中的主角在部落裡找逃跑的豬，最後卻收了一堆菜回來，就像將整個部落的情感裝到自己籃子裡一樣。」他很喜歡這樣的情節，於是將其寫進劇本中。
擔任本片攝影師的劉通補充道，陳威廷前後剪輯了無數個版本，他們也來回溝通無數次。目前大銀幕上放映的版本，是陳威廷沉澱了兩年的時間，經過深思熟慮才製作完成的，遠超當時想像的模樣，使他十分欣慰。對於攝影師的盛讚，陳威廷回應：「你對我講的時候可不是這樣！」
｜《你可以答應我一件事嗎》：讓我和你共舞一曲
陳宏瑋導演曾從事廣告業兼影評人。一次在編劇工作坊中，他受到李宜珊導演的鼓勵：「不要怕，去當導演吧。」這番話讓他鼓起勇氣，正式踏上導演一途。本片運用特殊的影像設計，不斷地吊觀眾胃口，甚至讓電影院放映員一度懷疑影片檔案損壞、放映出了問題。
在構想劇情時，陳宏瑋突然覺得「莫名其妙很想跳舞」。他曾經在花蓮拍攝全民運的專案時，被一位國標舞老師驚艷到，這個回憶使他在創作時，下意識想讓劇中人物跳起國標舞。在剪輯階段，他更刻意穿插了黑白畫面與經典同志電影的片段，向電影史致敬。過去的同志片，好像只要有跳舞的元素就會被稱為同志片；如同電影從黑白發展成彩色，當同志片從過往過渡到當今世界，又應如何被詮釋？
主持人打趣地詢問，作為影評人，陳宏瑋會怎麼評論自己拍的這部片？陳宏瑋也幽默接招：「作為影評人，我有一個堅持就是：不寫自己的影評！」他坦言，成為導演以後，內心的「影評人格」經常為自己的作品設定過高的標準，使他深切感受到當導演的痛苦。
一名觀眾熱情回饋：「我覺得你真的可以繼續當導演，我們真的很喜歡這支片！」她特別讚賞片中舞蹈畫面的美感，以及兩位主角凝視彼此時那曖昧的眼神與肢體韻律。
｜《情人果》：一段關於芒果的回憶
吳昕霏導演的作品《情人果》，以自導自演的形式，將一段貼近自身生命經驗的故事搬上銀幕。一年前，吳昕霏參加張作驥導演開設的「水果短片編劇小組」，以「芒果」為題進行短片創作。聽到芒果，她的腦海瞬間浮現台東深山小屋前方的一棵芒果樹——那是她和前男友交往時隱居的地方。他們在那裡共同生活了三年，儘管後來分開了，但那棟小屋仍然承載了許多回憶。於是吳昕霏向他提出邀請，重返故地，拍攝了這支短片。
片中有許多素材，都是吳昕霏當年在台東居住時順手記錄下的日常，包含了海葵颱風侵襲時的畫面。她本有些徬徨，擔憂這樣的作品會引發爭議，畢竟片中的二人確實曾有過一段感情，加上類似紀錄片的情境與拍攝手法，會不會讓觀眾誤會故事的真實性？最終促使她啟程的動力，是對那間小屋、那些偷吃芒果的猴子、甚至是那一場颱風的眷戀，她渴望以影像留存這段即將消逝的時光。她相信，只要是住在花東、或曾有過花東生活經驗的觀眾，一定能在這部片中看見自己生活的縮影。
｜虞戡平導演的點評與期許
座談尾聲，資深導演虞戡平針對本場七部短片，提出了他的見解和建議。他觀察到，如今 Z 世代的創作者在題材選擇上非常自由奔放，但電影的敘事語法和專業技術仍是基本要求。整體而言，從出發點上來看，他覺得這些年輕創作者們對自己都有所交代。
虞導演特地點出《你可以答應我一件事嗎》，探討導演應做的功課。若當商業片的導演，首要任務便是學會如何引導演員的情緒，讓他們代入角色。同時，也要在特定的對白限制下，幫助演員塑造出鮮明的人物性格。如何預設情境、協助演員快速入戲，才是導演真正要做的事情，否則演員的演出就會顯得不自然。《海木》則完全不像在演戲，說故事的方式非常的生活化。實際上，片中角色間的深厚情感從未宣之於口，直到結局才讓觀眾聽見他內心真正的吶喊。所以，虞導演藉此強調，編劇也是很具挑戰性的工作——需要在情節設計上不斷鋪陳、累積情感，才能真正打動觀眾。紀錄片《當媽嗎？》的題材十分揪心且具有潛力，但在剪接方面仍有進步空間。片中三位母親有截然不同的生活環境、教育理念和對兒女的期待，若未來要擴展為長片，虞導演建議將三個故事的結構環環相扣，再揉合另一個議題的素材，讓故事線彼此交錯，想必能成為更加深刻而動人的紀錄片。
本場「寓情於景」放映會，以七部作品串連花蓮人文風貌、友情記憶和在地議題，為觀眾帶來了豐富的視聽體驗。座談最後，創作者們也以自身的經驗鼓勵觀眾：拍電影最重要的不是金錢或才華，而是「執行力」。只要下定決心寫劇本，或者拿起手機與攝影機開始拍攝，你的作品就有機會躍上電影院的大銀幕。
至此，2025年花蓮短片創作獎放映會畫下了完美的句點。
