【側記】南方影展四部聯映｜《下風處》、《死囡仔》《除蛙記》、《鷺鷥河》劉琬琳
日期｜2025.10.18（六）14:00
映後座談｜劉琬琳
側記撰寫｜徐希絜 攝影｜鄭巧筠
｜《鷺鷥河》：邂逅城市中的自然
動畫短片《鷺鷥河》以細膩溫和的筆觸，訴說城中人與自然生靈相遇的故事。本場映後座談邀請到導演劉琬琳，與觀眾分享創作《鷺鷥河》的靈感點滴。這也是劉琬琳第一次回到家鄉，與家族親友一同觀看《鷺鷥河》的放映，讓她既雀躍又感動。
劉琬琳來自花蓮鳳林，在花蓮成長的時光，給予她不少創作的養分。由於家中務農，加上畢業於花農園藝科的父親時常指點，耳濡目染之下，她認識了許多植物，《鷺鷥河》也融入了其對大自然的深入理解。此外，《鷺鷥河》中許多與「水」相關的元素，都源自於她兒時與水的緊密連結：「水對於我的意義就是——它就像是一個通道，一個放鬆的所在。當你把自己泡在水裡，你便處於最自在的狀態。」
動畫腳本的誕生，則與她離開花蓮後的經歷息息相關。高中畢業後，劉琬琳前往彰化讀大學，又至台南攻讀研究所，如今已定居高雄十餘年。她回憶，初至西台灣時，曾歷經了一段很長的水土不服——西部的水、空氣與天空的顏色，都和故鄉花蓮截然不同。
在高雄生活的日子裡，她觀察著市景的變遷，逐漸構思出《鷺鷥河》的故事脈絡。當時，劉琬琳在學校擔任教職，每日通勤只需騎車經過一條筆直的馬路。當年的高雄尚未建設起密集的高樓大廈，但許多建商已劃定好建地，用圍籬和鐵網將土地與馬路隔開。這些建地中殘存的些許綠意、雜草與矮樹叢，總讓劉琬琳想起兒時的鄉野時光。每當雨過天晴，蟾蜍、蝸牛等小生物便會爬出荒地，試圖越過凶險的馬路，其中有不少都遭到路上行車無情的碾壓。劉琬琳將這一切盡收眼底，深感一座城市的進步，難免伴隨著土地上原生生靈的犧牲。於是，2014年，《鷺鷥河》有了最初步的構想：一個關於城市中動物的故事。
2020年疫情爆發，影視產業與攝影工作大量停擺，劉琬琳頓時發覺，自己好像「賺」到了許多時間，正是回頭拾起《鷺鷥河》腳本的絕佳時機。之所以選擇以白鷺鷥為主題，源於某天下班途中見到的光景。那天下著太陽雨，在夕陽餘暉中，她遠遠望見一隻白鷺鷥，駐足在雨後的柏油路上。「那是一個很奇幻的畫面。」劉琬琳形容，平時若在城市裡看見白鷺鷥飛過天空，彷彿意味著牠要飛回家去，回到一個更好的地方。但那天的白鷺鷥，卻偏偏停在車流穿梭的馬路中央。這個畫面實在太過衝擊，從此深深烙印在她的心頭。
至於為何將主角設定為大樓管理員，同樣來自通勤路上的體悟。隨著道路兩旁平地起高樓，那條直直的馬路兩側，也直直站著十幾個大樓管理員，就像是這座城市的標配。此外，因為每天都會與大樓管理員對到眼，久而久之，管理員也認得了路上的熟面孔。儘管每天只有那一瞬間的緣分，管理員依舊會熱情地打招呼，劉琬琳充分感受到這份溫暖的人情味，便決定以大樓管理員作為《鷺鷥河》的主角。
關於影片的結局，劉琬琳分享，她十分好奇大家對於這個偏向寫意的開放式結局有何看法。在完成粗剪後，她便讓兒子與外甥們擔任第一批觀眾。三個男孩給出了截然不同的答案：有人覺得男主角在結局中死去了，有人認為他只是待在家裡，還有人猜測他留在了沼澤。這些富有想像力的解讀，都讓她感到十分有趣且滿足。
｜南方影展選介：《下風處》、《死囡仔》、《除蛙記》
劉琬琳也針對同場放映的其他作品提出自己的見解。
首先是陳浤執導的《下風處》，其創作契機源於雲林縣的六輕工業區的開發爭議：當年設廠時，廠方並未與居民說明工業建設會為環境帶來何種影響。片名《下風處》點出了殘酷的現實——所有受污染的空氣和懸浮微粒隨風吹向內陸，沉積在當地居民生活的下風處，無形中侵蝕著大眾的健康。片中刻畫了平民與廠方抗爭的過程，在與廠方談條件、談賠償時，難免會出現立場搖擺不定的角色，糾結著權益的分配。此番景象也反映出底層小人物跟對抗大企業時的無奈與拉扯。
接著是莊淯津導演的《死囡仔》。莊導演從台南藝術大學動畫所畢業後，便進入小學任教。在與孩童相處的過程中，她察覺隨著外界的誘惑入侵生活，孩子們純真的本性會逐漸「變質」，這部作品的靈感便由此而來。本片特色在於蠟筆質感的手繪風格，短短四分鐘的短片，由大量手繪圖稿一張張累積而成。劉琬琳說明，這意味著每一秒鐘至少就需要12張原稿，製作工序極為繁複。因此，儘管該片篇幅不長，其在動畫技巧上的實驗性卻相當突出。
最後，廖敬堯執導的紀錄片《除蛙記》全片高達95%的篇幅採用黑白畫面，劉琬琳提到，當生態紀錄片以特定生物為主角時，生物本身的外貌特徵就無比重要，例如開場介紹的斑腿樹蛙腿部花紋與體色。導演刻意將彩色的特寫留至片尾，透過視覺反差的效果，或許會比全彩紀錄片更令人印象深刻，是極具巧思的安排。
｜鷺鷥之聲
有觀眾對於《鷺鷥河》中白鷺鷥叫聲的真實性，以及全片無對白的敘事手法深感好奇，提問導演是如何處理片中的聲音設計。
劉琬琳表示，片中白鷺鷥的叫聲皆取自真實的聲音素材。一般人對白鷺鷥的印象，多半停留在潔白的羽毛與優雅的體態，往往難以想像其鳴叫聲竟如此沙啞。白鷺鷥只有在求偶、受驚擾和爭執時會發出聲音。製作組為了尋找合適的音檔費了極大心力，儘管這種鳥類十分常見，後製方的音效庫中卻沒有收錄白鷺鷥的叫聲。為此，團隊中一名熱愛衝浪的動畫師，每週前往墾丁衝浪時還特地停留在屏東的漁塭，試圖現場收錄白鷺鷥的叫聲。
會選擇無對白的表現形式，劉琬琳點出兩大考量。首先，早在編寫劇本之初，她便沒有將對白納入其中：「如果我可以透過肢體或表情表達這個鏡頭要傳達的情緒，那真的有需要依靠對白嗎？」其次，從獲得「高雄拍」獎助到結案，加上前置準備的6個月，實際的製作期只有18個月。一部20分鐘的動畫片在18個月完成，時程已頗為緊湊。若再加上對白，還得增加選角、錄音、角色對口型等工作。其中最大的挑戰便是「對口型」。在繪製逐格動畫之前，必須先處理完所有人聲表演的錄製；隨後，動畫師跟導演還要依據角色講話的聲音，配合角色的肢體、表情及嘴型咬字，逐格作畫並比對。這項極其複雜的工程，將增加非常多的成本和工期。
｜安放心靈之地
一名觀眾分享觀影感受，認為白鷺鷥並非純屬於自然或鄉野的鳥類，正如片中城市裡的空地與公園，在都會與自然之間，總存在著讓鷺鷥與城市磨合的模糊地帶。不過，片中也描繪了些許危害環境的細節，例如主角冒黑煙的摩托車、抽菸的工人，以及廢棄的建築工地，使觀眾對導演如此安排的用意十分感興趣。
對此，劉琬琳澄清，她並未刻意強調這些不環保的行徑，更無意控訴人類的過度開發。大眾看到以自然為題材的影像，往往直覺聯想到環境保育，然而，她真正想探討的核心主題，其實是「人如何找到安放自己身心靈的所在」。正如片中的大樓管理員，總能在城市夾縫的荒地中尋得片刻寧靜。最後，他將這份尋覓歸屬的同理心，投射在失去棲地的鷺鷥身上，萌生拯救鷺鷥的念頭。直到將鷺鷥護送至合適的居所，主角才找回了安頓自我的方式。
談及《鷺鷥河》的主題，劉琬琳坦言，自己之所以會在2019年轉為全職創作者，也與「安放自我」密切相關。當時生活中徒生諸多變故，讓她頓時驚覺，不論在職場或生活環境中，自己竟尋不到安放自己的所在。當這般無力的情緒湧現，不僅身心狀況受到波及，也間接影響了身邊的家人與夥伴。為了突破困境，她毅然決然辭去這份收入穩定的工作，回歸動畫創作。
「從最後一天打卡下班的隔天開始，我覺得我每一天都在放假。」
一夕之間，生活的節奏與時間的安排，選擇權全部都回到自己身上。隨著對生活的掌控度提升，劉琬琳卸下了心中的重擔，身心狀態也穩定下來。如今的她不僅能全心投入熱愛的創作，也在日常中尋得許多安放自我的空間與養分。縱使偶爾仍會遇到一些無奈的狀況，但現在的心態已足以去從容應對。她分享道，自己將工作室佈置成最滿意的樣子，還種了各式植物。每當遇到有點「硬」的案子，她便會起身澆花、打理植物，好好放鬆心情，以獲得開啟新一天的元氣。
｜生靈如光乍現
座談尾聲，一名二度觀賞《鷺鷥河》的觀眾回饋，初次觀影時，她聯想到了環境議題，並共情著在城市中掙扎的人與動物。而再次觀賞後，結合導演的解析，她也能體會到「安放身心」這層心靈意涵。她也察覺，片中每當有生物消逝，便會化作微小的光點。最令她動容的，是結尾主角騎著機車，身旁環繞著無數如螢火蟲般飛舞的小光點，畫面極其唯美。不過，開放式結局中荒蕪的公寓、停放的機車與消失的主角，都讓她有些擔憂。
關於開放式結局，劉琬琳回應，當年獲得「高雄拍」獎助並進行腳本提案時，她曾與幾位影評人及電影館長共同討論故事走向。當時有人提議，刪去結尾「動植物重新回到老公寓」的段落，讓全片結束在主角躺在水面上的畫面。一方面，他們認為主角既已尋得心中的桃花源，那故事便可就此落幕；另一方面，也是出於對片長與經費的疑慮。但在與製片、副導演討論之後，三人一致認為，最後一場戲一定要保留。對劉琬琳而言，那生機盎然的公寓才是主角心中真正的桃花源，至於他的去處與生死並不重要。主角心目中最希望見到的，無非是讓自然重新回到城市之中。
「自然是一個很強大的力量，再怎麼被破壞，只要人不在那裡，兩三年後，自然就會重新回到那個地方。」
將生物轉為小光點的想法，同樣源自她通勤時的細微觀察。有時上班途中，還能見到馬路旁雜草叢生的荒地，但傍晚下班時，那片土地竟已被鋪滿水泥。她不禁感到不寒而慄——早上才見到的植物、小蝸牛與蟾蜍，就這麼被封存在水泥之下。如果一座城市不斷發展下去，掩埋在地下的生物便成為土地的編年史。無論是遭遇路殺，還是成為水泥中的標本，若萬物皆有靈，或許那些小生物都會羽化為一顆顆光點。因此，片中便以微光來象徵逝去的生靈。這份創作者對自然萬物的憐惜，也將化作銀幕上連綿不絕的光芒，引領觀眾用心去感受與反思。