【側記】鐵電熱映｜《白衣蒼狗》曾威量
日期｜2025.08.17 14:00
映後座談｜曾威量導演
側記撰寫｜鄭珮瓔 攝影｜Mumu Kao
｜拍攝緣起：細膩的觀察與個人經歷的再現
來自新加坡、現居台灣15年的曾威量導演，回憶當時沒有能留在台灣的方法，只能申請「自費交換」，而住在新北市的他，經常往返板橋移民署辦公室，在途中遇到很多東南亞的外籍移工們，他開始理解到，這些講著不同語言的外籍移工們所認識的台灣，跟他所經歷到的台灣社會，是完全不同的。在台深耕的這幾年，他很少回家，而他的妹妹在照護患有癌症的母親的過程當中倒下，因此他必須回到新加坡照顧家人；在照護期間，家中又發生事故，他的二伯病倒在家中，和外籍看護一同被反鎖在屋內，因為看護並沒有家裡的鑰匙、門外又加了鎖，救護人員根本無法進入。他回憶當時的狀況：「那個女孩什麼也做不了，只能無助地跪坐在我二伯身旁，一直幫他按摩手上的穴道。」當下，他腦中浮現一個想法：「這個女孩在照護中各方面都比我好，但為什麼沒有人信任她？」這件事一直烙印在他心中，而後來在宜蘭山區取材時，也見證到了很多「隱形的族群」（失聯移工等）和偏鄉照護資源匱乏的問題，種種經歷加起來，《白衣蒼狗》這部寫實而又殘酷的電影因而誕生。
｜為什麼是「白衣蒼狗」？
曾威量導演說自己都是以英文寫作，因此「Mongrel」是最初的片名（Mongrel，一般指非純種的狗，台灣常以「米克斯」稱呼），在想中文標題時他聯想到「狗」的意象，「山野間的浪浪可以成群、可以落單，牠們有一種韌性。」曾威量導演覺得除了「白衣蒼狗」本身所帶有的涵義，這樣面對生命無常的「韌性」，也是他想傳達的精神之一。
「『白衣』後面大部分是接『天使』，我認為也有這樣的次文本存在。」
｜創作風格的確立？
主持人好奇，為何曾威量導演都選用4：3的畫面，也大多使用定鏡和長鏡頭去演繹？導演笑說，以前創作的狀況比較拮据，如果呈現的畫面比較小，要做的美術陳設相對就少，能夠省一點錢；而定鏡則是因為他自己有「Motion sickness」（俗稱3D暈），所以喜歡用比較穩定的鏡頭，在這些務實面的考量下，就這樣誤打誤撞地成就了曾威量導演獨特的鏡頭敘事語言。另外，《白衣蒼狗》中有很多細微的聲音設計，導演說因為在畫面上相當地「節省和精準」，於是在音效上，他希望能夠有更豐富的細節呈現。
｜為何選擇拍泰籍移工？選角的考量？
曾威量導演說，雖然在2000年泰國的經濟和幣值追上台灣後，就很少有泰籍移工的出現，但回看過去台灣的東南亞移工史，外籍移工當中其實屬泰國籍最多，所以才決定選拍泰籍移工，而男主角Wanlop Rungkumjad在很多人心目中是「泰國的梁朝偉」，自己也很常在電視當中看見他的身影，所以當時這個角色真的是非他莫屬。導演透露，當時Wanlop已經計畫離開泰國前往歐洲做「Fine dining」（精緻餐飲），然而最終Wanlop基於對照護者的同理心而接下了劇本。導演說，《白衣蒼狗》的演員大多都有照護或被照護的經驗，因此他們都不需要特別指導應該怎麼做，大家的心中對於照護的困境，都有切身的體會、更有著一定的共感與默契，現場都只是些微的調整而已。同時，導演坦言，自己年輕時會希望能夠藉由拍攝來改變一些什麼，但後來慢慢地認清其實這些還是有限的，他能做的就是提高某個議題的能見度，最主要還是希望能夠有更多的經費花在實際建設上，他也推薦透過獨立記者簡永達的《移工築起的地下社會：跨國勞動在臺灣》更加了解移工的處境。
｜被照護者的「性尊嚴」
有觀眾覺得《白衣蒼狗》刻畫得很細膩，就連比較少接觸到的「性尊嚴」議題都有在電影中看見，導演提到，這不只關乎「sexual satisfaction」（性滿足），而是關於受照護者的「sexual self-esteem」（性尊嚴）的問題，雖然現在台灣有所謂的「手天使」，但被手天使照顧後是需要寫出報告的，「這雖然很荒謬，但就是為了保障雙方的利益。」他回憶以前在當志工的過程中，曾經隔著簾子與一位正在解決需求的臥床患者對到眼，而他先撇開了視線，這段經歷促使他思考，「性需求也是human needs的一環，如果我們忽視這一塊的話，Are we seen them as less-than-human, or more-than-human？我們還算是把他們當作人看嗎？」曾威量導演說，《白衣蒼狗》不是「倡議性」的作品，而是真實反映他在照護界所見，而透過電影，也許我們能正視這些議題的存在。
｜視角與題材的選擇？
有觀眾問到，為何導演選擇以「理解」這個失聯移工集團的角度，而不是去「批判」或者「揭露」？而若這些隱藏的勞工們大多都是在山上幫助農忙而非「照護」，那麼導演為何選擇此視角與題材內容？
導演說，這樣的選擇來自他在南投山區考究所接觸到的一些人事物相關，當時有位大哥提供地方給失聯移工居住，也提供接送、採買等服務，但這些移工並不是在大哥手底下工作，這樣的模式其實更像一個半途之家，所以並不是走私人口、黑戶的存在。在過程中，曾威量導演也發現山區確實處於長期人力短缺的狀態，即使他們知道這些移工是所謂的「逃跑移工」，但仍需要這些勞動力，這也有體制的問題存在，無法以二分法定義集團就是「黑」或「灰」。
「當然也有很壞的，我們也要譴責，但這不是這部電影所要傳達的。」
｜「照護」的漫長感在鏡頭語言上的體現
有觀眾認為《白衣蒼狗》整體觀看感受是不安、絕望，但同時又帶有一絲優雅，對於片中使用大量長鏡頭的攝影手法印象深刻，觀眾好奇導演為何這樣選擇？導演回應，他希望自己所有創作上的選擇都要扣回「照護」這個主題，照護需要長時間的陪伴與支持，也需要高度專注地去關注受照護者的需求，因此鏡頭選擇上是有時間感卻又精準的，週遭的生活雜音聽起來也都是放大的，「你回頭看著被照護者臉上的老人斑，看久了，彷彿每個斑點都是一個小宇宙。其實你很想離開，但你必須坐在那裡。」
｜關於「mercy killing」（仁慈殺人）的劇情安排
有觀眾好奇，劇情最後Oom選擇幫助阿輝和梅姨，讓母子在天上相遇，對於這樣的「自我了斷」，導演有什麼樣的解釋？導演說，「梅姨」這個角色的原型是他的姨婆，她沒有結婚、沒有小孩，即使跟胰臟癌纏鬥多年，她也堅持自己開車去任何地方，移動力是她獨立的最大展現，最後雖然享年83歲高齡，但離世之前也被病痛折磨得骨瘦如柴，甚至已經沒有辦法注射嗎啡，只能用口服液體的方式來止痛，但因為姨婆本身信仰天主教，她不能說自己想要輕生。
因為這段經歷，曾威量導演認為，生命的品質和尊嚴需要被重視，他說片中這不算是「euthanasia」（安樂死），而是「mercy killing」（仁慈殺人），針對這些問題，他並沒有要倡議，也沒有要否定，導演認為這些問題不應該受宗教、社會道德、倫理框架所綑綁。
「我們不能選怎麼來到這個世界上，但應該要能選擇怎麼走。」
對談接近尾聲，曾威量導演說，在電影中所見的一切一直存在在大家生活的餘光中，他再次強調，自己能做的就是提高「照護」主題的能見度、匯集這些隱藏在各個角落中的問題，然後搬至大銀幕；而這些議題，或許帶不出影廳，但只要有任何一個人有需求，就需要被拿出來討論。
