【側記】特別放映｜《家根拼圖》馬立群
日期｜2025.08.23 14:00
映後座談｜馬立群、鍾順龍、汪曉青
側記撰寫｜洪巽儀 攝影｜鄭巧筠
｜何以為家
從地方開始，連接人與人之間，馬立群導演的紀錄片《家根拼圖》展示了四個不同攝影師所探討的「家」，家的概念，是故鄉，是家人，而他們的生活和生命，也連接著他們的「家」。
這次的映後座談，除了導演馬立群，還有被記錄的兩位主角，鍾順龍和汪曉青。鐘順龍表示，當初導演找到他想要做有關於「家」的議題時，他正在拍攝《路過》系列，這讓他思考關於兩個家的路徑，因為無論去哪裡，他都說是「回到那裡」。
而家又該如何被呈現出來。
｜攝影師眼中的攝影師
馬立群導演表示，在拍攝攝影師的時候，在他們的作品和思考之後，會更貼近他們的生活與創作。這樣能夠讓他更貼近攝影師的生活，並融入他們。他也表示，已經很久沒有拍攝靜態作品了，在看到攝影師的作品之後，也會有想要創作的衝動。
而談到被別人拍攝，汪曉青表示自己在拍攝和創作的時，會知道自己想要什麼樣的成果，但當自己成為被攝者，是完全不知道成品的樣貌；同時，由於是紀錄片，因此在拍攝過程中也會提醒自己不要太做作。而在看到成品之後，才發現原來自己的生活被別人拍攝出來是這種模樣。也才捕捉到那些習以為常的狀態，才發現自己有說過這樣的話、做過這樣的事。
鍾順龍則表示，被拍攝時是兩年前的事，現在回望這部作品，發現當時拍攝過程中處於巨大壓力下的他，所展現的緊張感是滲出螢幕的；但他也回想到，當時馬立群導演的友善漸漸融化他的緊張，讓他知道不需要去偽裝，儘管在鏡頭捕捉下仍有焦慮，但他知道自己的心房已經慢慢打開了。
或許，這就是影像的力量，能夠讓人們回望過去的自己。
｜這個時代的家
有觀眾回饋，看完這部紀錄片之後充滿感動，也才明白為什麼片名要叫「拼圖」，因為那連結著土地、家人、故鄉、風景；而在時代的更迭下，有了不同年代間在乎的是，如以前最重要的是「家」，然而漸漸的也會發現，現代人更多在乎的是「友情」；因此觀眾表示，當自己看到《家根拼圖》時，對土地的家的認同是非常強烈的，也讓自己重新檢視對於家的想象。
｜家的意義
觀眾提問到，在國外也有一個導演是以家為主軸拍攝了紀錄片，但是他是以重組家庭為主，因此想詢問導演對於家與重組家庭的想法。導演回應，在拍攝過程中所感受到的「家」，並不是一個所在地，而是一種療傷的感覺，你知道家會一直存在於心中。在這個時代，大家都離開自己的家鄉去打拼，去工作；每次經過自己的故鄉時，也只是在心中默默和家人打招呼，並不會「回家」，直到老家也不在了⋯⋯。「世界上本來就沒有永久的東西，一切都會消失、死亡，但是記憶對他來說是最深刻的東西。」
而家，是記憶的起點。
觀眾好奇到四位被攝者，第一次看到成品的感受，又或者當和家人一起看時，家人的反饋？汪曉青笑著說，在拍攝完後，馬立群導演並不讓他們看成品，堅持一定要在首映才公開；而當看紀錄片的當下，才驚訝到原來到了一定的年紀，對於家的依戀是更深的。紀錄片中的四個人，三個男人都對家的依戀很重，她則認為，一個女性，能夠孕育家庭的女性，自己的身體就是一個家；回應到自己的職業——攝影師，看了紀錄片後，踩穩了「認為攝影師非常重要的」，攝影，記錄了這個時代的概念，如同記錄下「家」。
鍾順龍則說，性別的確可能影響了對家的概念，對自己而言，回家、回鄉代表著回想小時候的生活。在成長中當你經歷了很大的挫折、感受到的巨大落差，而你知道得繼續往前邁進時，人們就會想要回家。也許是因為父母帶給自己的眷戀，讓人無論去到多遠的地方，都還會想家。
這是一種生命力，是一種家帶來的活力。
｜為什麼選擇攝影紀錄
除了對於家的討論，皆是攝影師的他們，在看待攝影時又有著什麼樣的詮釋。
汪曉青表示，攝影對她來說是一個創作的媒介，攝影提醒了人們關於時間的流逝，在攝影的當下，時間就過去了，是不可逆的，也是對當下的那些物件的見證；而這不同於繪畫，繪畫過程本就有一種消逝感。
她也分享到，攝影美妙的本質之一，便是看見回不去的美好時光，也由此，使人們探討到要如何面對未來；如此的思辨解釋了藝術家執著於創作的性格，那種執著來自他們想將自己心中的事物分享出來。
鍾順龍則表示，攝影這個媒介是所有人都能夠使用的，在這個時代，人人都能創作，但不見得有人能夠真正表達出來。攝影很簡單，但「成為一位攝影師」是一種熱情，一種本能，在這個人人都能使用工具的時代，仍然可以保有靈光的進行創作。
馬立群導演則表示，攝影是他最喜歡的，卻又沒有時間去做的，也許下心願，希望接下來可以朝著靜態影像創作。
