【側記】鐵電熱映｜《獵人兄弟》蘇弘恩導演
日期｜2025.04.06 14:00
映後座談｜導演蘇弘恩
側記撰寫｜徐希絜 攝影｜Kagaw
蘇弘恩導演是太魯閣族與閩南的混血，來自萬榮鄉西林村，擅於創作和原住民議題相關的影片，如劇情短片《土地》、《Rungay》，以及紀錄片《靈山》、《夢洄》等作品，《獵人兄弟》是他第一部院線發行的劇情長片。
｜《獵人兄弟》故事緣起
在過去拍攝紀錄片的過程中，蘇弘恩導演都會做大量田野調查。為了拍《靈山》，他深入了解狩獵的流程，製作《夢洄》則讓他對巫醫文化與傳統儀式變得熟悉，這些文化背景都成為他創作《獵人兄弟》劇本時的養分。而《獵人兄弟》故事情節的主軸，多來自導演個人對於家庭和部落的觀察。導演覺得不論是否為原住民，許多家庭都可能面對類似的問題。例如，他自己的家中就曾因外公留下的土地而產生矛盾，讓他感觸頗深，也認為這樣的情境值得被記錄與描繪。若將視角擴及整個部落，類似的土地與利益糾紛亦屢見不鮮。他將這些觀察與反思整合起來，再加入一些戲劇性的衝突，發展出《獵人兄弟》這部結構較為完整的劇本。
｜從鏡頭語言到土地關懷
從鏡頭美學上來說，蘇弘恩導演過去的作品，很多都是用長鏡頭的拍攝手法。「我不太喜歡去跟被攝者互動，我喜歡躲在鏡頭後面。」例如將鏡頭從外面推軌，推到房間裡面去；或者是將鏡頭擺在一邊，靜靜看著被攝者工作。在《獵人兄弟》這部片裡，導演也希望可以延續過去的長鏡頭風格，以手持攝影、一路跟拍的方式拍攝，但在剪接的時候發現長鏡頭的戲劇效果不如預期，於是改為現在這種節奏較為快速的風格。
在劇情方面，《獵人兄弟》延續了蘇弘恩導演一路以來的創作脈絡。「我很喜歡在紀錄片或短片裡面去談土地的問題，因為這是我家裡一直非常重視的。從我外公也好、媽媽也好，他們都一直強調『要有自己的土地』這件事非常重要。如果我們在山上有一塊地，就可以靠那塊地過活，不愁吃穿。我外公的生活方式就是那樣。而這件事對我影響很深刻，我也對那樣的生活方式一直有嚮往。」這些導演平時思考的議題，便自然而然地融入創作中，而《獵人兄弟》將土地議題的關懷進一步擴展，使它成為整個部落在討論的事情。
｜劇本與剪接的取捨
蘇弘恩導演透露，在編寫劇本階段，《獵人兄弟》設定了一個更開放的結局，並在拍攝時以主觀視角的鏡頭呈現。但後來剪接影片時，導演與剪接師為了讓強烈的情感在兩兄弟身上收束，就將結局處理得更加明確。除了結局的調整，整體故事結構在剪接時也有顯著變動。在原劇本中，事件的真相在電影中段就會揭露，但剪接師認為若在中間就交代清楚，後半段的情節對觀眾就沒有吸引力了，因此決定調整敘事節奏，改為在正片結尾揭露真相。導演也鼓勵觀眾，看完電影後可以對結局有更多自己的解讀和詮釋。
｜觀眾的提問與回饋
一位觀眾在映後回饋中說道：「覺得很幸運，在三十歲以前可以看到以太魯閣族語拍攝的劇情片。」她一個來自傳統的太魯閣家庭，在《獵人兄弟》中看見了許多熟悉的細節，也感受到導演和演員對文化的堅持。雖不知主流的商業市場能否看見這部作品的價值，她仍認為電影情節的開放性，為當代太魯閣族人帶來重要的提醒。她最後表示，十分感謝導演將這部作品拍出來。另一位觀眾也說電影情節讓他身臨其境，就像看到自己家裡和部落曾經發生的事，可見部落族人對於《獵人兄弟》的故事情景都十分有共鳴。
一位觀眾針對傳統祭司（巫師）文化提出疑問：為何導演選擇在電影中呈現「現代的祭司儀式」？對此，蘇弘恩導演回應，由於《獵人兄弟》是比較貼近當代的作品，他自己也沒見過古老、正式的儀式，因此選擇以在家中進行的現代版儀式去與祖靈溝通。對於儀式，導演補充道，太魯閣族有一項祖訓：若有人做了不好的事情，祖先會懲罰他的家人。因此片中家庭才會邀請巫師舉行儀式，以請求祖靈的寬恕與原諒。
關於祖訓Gaya，導演解釋道，Gaya是太魯閣族的祖訓，Gaga則是泰雅族的說法。由於兩者都屬於泛紋面族群，許多文化傳承彼此相近，在各自正名之後，各族逐漸發展出各自獨立的文化體系。
拍攝過程中導演觀察到，族人對於自身文化在影像中的呈現與改動，仍存在相當大的焦慮，時常擔心文化或歷史是否被正確呈現。對太魯閣族人而言，許多文化和歷史都不曾被完整講述或證實過，焦慮的來源正是來自這種長期缺乏表述與驗證的處境。蘇弘恩導演坦言：「我覺得這個自信，是需要緩步地被建立的。」他認為，未來若能透過教育、影像等方式，逐步建立其他族群對原住民文化的理解與認識，族人便能以更有自信的姿態面對自身文化。
關於打獵相關場景的準備工作，導演提到，拍攝前劇組曾邀請萬榮國小的文化老師為演員上課，傳授一些打獵的知識與技巧。其中飾演父親的林慶台牧師本身就熟悉打獵，並與文化老師進行了深入的交流與分享。
談到打獵，導演也分享了外公的故事。很久以前，外公需要靠打獵來養家、讓小朋友念書，但在野生動物保護法實施後，打獵被禁止，使他感到非常挫折。直到近年才社會重新開始討論獵槍與打獵的合法性，這些議題才逐漸浮上檯面。既使如此，打獵這件事在部落裡仍呈現一種曖昧不明的狀態，有時候族人打獵下山，遇到同為族人的檢查哨，事情可能就不了了之。但也有聽過因被檢舉、被發現攜帶獵物，而被警方拘留的案例，這都會直接影響獵人的生計。《獵人兄弟》中的父親就是從這樣的背景出發，才會將對當代社會的憤怒與移轉到兒子身上，因為這位大兒子正象徵著當代價值觀的衝擊。導演說，這是從社會變遷長期發展而來的脈絡。
｜原住民題材的新面向
有觀眾提問，過去大眾所熟悉的原住民題材電影，如《賽德克・巴萊》，多聚焦於原住民的認同問題，而近年如《哈勇家》《獵人兄弟》則開始關注生態、土地等主題。這樣的變化是否代表原民文化敘事出現了某種轉向？對此，蘇弘恩導演以自己觀察到的現象和經驗予以回應。他分享，當初完成《獵人兄弟》的劇本時，監製曾問他為何不寫一個宣導「善」、傳遞正面價值的故事，反而選擇以家庭衝突、兄弟鬩牆為主線，擔心觀眾難以接受。導演察覺，許多人對原民題材的想像都是如此，認為故事總會強調團結、友好和自我認同。原本他也擔心這樣的故事會不會超出族人對原住民影像的既定認知，但作為一位新導演，他希望透過這部片探索不同的敘事方向。「大家都拍一樣的題材，那什麼時候我們才能看到不一樣的故事、看到原民題材的其他可能性？」在他看來，在現實中的部落並不只有「真善美」，也包含許多衝突與政治角力，這些議題本就值得被討論。原住民族本就身處文化衝擊之中，族人們也必須面對與過往價值觀不同的當代生活，「那又能怎麼辦呢？」
對於原住民題材的議題，一位觀眾也分享了她的感受。她表示，在看到《獵人兄弟》的預告片時就感到非常激動，感受到導演勇於挑戰這樣貼近現實、直面衝突的原住民議題。電影中所呈現的對立與矛盾，與她在部落文獻和生活中觀察到的情況幾乎一致。她感慨地說，過去多數原住民影片都比較樂觀，而《獵人兄弟》的結局卻更接近實際情況。即便如今原住民的處境相較以往已有改善，但土地仍是族人難以迴避的重要議題，「土地都拿不回來。」她認為，《獵人兄弟》對於原住民土地、信仰等諸多議題的描繪，是一種誠實而勇敢的衝撞，使她深受感動，感觸良多，也期待未來可以看到從女性視角出發的原住民題材作品。
對於這樣的期待，導演也補充，他曾在「百年元殤三部曲」中執導劇情短片《抉擇》，描寫了太魯閣族人曾在歷史中面對的困境，這些歷史層面的難題，也可以與當代的處境互相對照，歡迎有興趣了解原民議題的觀眾觀看。
