【側記】金穗獎｜短片創作二三事——《進一步》鄭安群導演
日期｜2025.05.04 14:00
映後座談｜導演鄭安群
側記撰寫｜巽儀 攝影｜Mumu Kao
｜面對死亡的勇氣和活下去的勇氣
鄭安群導演分享，故事的起源源自於他的人生經驗。在那個家人和親近的人相繼離世的階段，有了這樣一個故事的場景。他也自嘲自己的前幾部作品直到這一部，是自殺三部曲，都與死亡、自殺有關。導演一直很想知道，在人生在面對死亡的那一刻、極端情緒下的那一刻在想什麼？為什麼有這種勇氣。
故事的起源，來自於他國小的一個朋友，在他考上台北藝術大學後，曾來詢問是怎麼考上的，也在隔年去考，卻沒有考上。當他再一次得知朋友的消息時，朋友已經輕生離世了。凡事沒有如果，因此有了這部電影。鄭安群導演表示，如果當時得知朋友在自殺的前一刻選擇談話，結果會是如何？自己也有過不太好的一個日子，但他支撐下來了。如果有了一次談話，結局是否會不一樣，因為這樣的好奇心，所以有了這部電影。
故事的結局沒有被展現出來，這對導演來說是最好的結果，如同片名《進一步》，這對於他來說也是一種進一步。不是為了創作，讓影片變得好看或是完整，而是想借由這部作品對觀眾、自己說一些什麼。
｜無法表達的，對死亡的共鳴
人都有極度悲傷、想不開的時刻。而在這個狀態下，外人的安慰時常是額外的壓力。有時其實只需要陪伴，坐在他旁邊，就能達到互相治愈的效果。導演表示，他認為只有痛苦可以治愈痛苦，因此短片中兩個人一同往前，是一種痛苦的舞曲。
有些東西是無法用言語表達的，也無法去預測結局的。導演想表達的是兩個人同在悲傷的時刻，能夠達到共鳴，但這種共鳴會造成什麼結局，卻是難以想象的。彼此都有同一種感受時就能相互理解，但可能不會阻止一些事的發生。
鄭安群導演也說：「無論你遇到什麼樣的人，無論你們有任何的關係，總有一天它會結束，無論是生老病死、分開、分離還是死亡，那我們現在在嘗試建立什麼呢？我跟你認識是為了什麼呢？這是一種很悲觀的想法，但那時我堅定的認為，這是人和人相處的真相。」
｜與演員合作的種種
在和演員合作的過程中，導演很喜歡和演員交流，這會讓他獲得共感，且無論作品結果如何，無論觀眾的喜好程度如何，在這相處經驗中是非常舒服的。在創作中，他也經常觀察周圍的人，並將他們寫到故事里。
｜電影的魅力
鄭安群導演分享他從小就很喜歡看電影，但並不知道電影可以當成一種事業。在大學時期的某一刻，突然發覺自己或許可以試試看，就想從物理系轉去電影系。他爸媽並沒有反對，而且在他連續考了三次才成功的情況下也沒有反對。從事有關電影工作九年，鄭安群導演表示沒有一刻是覺得無聊的，也沒有一刻想要放棄。去做想做的事情，比什麼事都要珍貴。
導演從小受爸爸說故事的影響，會嘗試動手寫故事，並且是個願意嘗試各種有趣事物的人，而電影是個複合式的藝術，所有喜歡的東西都可以放在裡面。當他真正接觸到電影工作的時候，發覺跟人相處和溝通是最有趣的，就像一群人做同一個夢，但是難以表達出那個夢給別人，而電影就是要把這種夢境呈現出來，大家一起為了好好表達努力。作品與導演的性格息息相關，其風格也會源自於自身成長經驗，因此影片播放的時候他總是忐忑。當呈現在觀眾面前的時候，就會被檢視。導演認為這樣的狀態是在與世界溝通，而收到的回應，會慢慢造就世界觀和價值觀。
觀眾提問部分，有觀眾好奇選角的性別（為兩位女性）是如何決定的，導演說明他認為女性表達情感的方式更加細膩與直接，角色性格設定則是他在過往工作中，一邊觀察女性如何與人交流，創作劇本時就自然而然寫下。
也有觀眾好奇創作是否都需要等待靈感出現，以及如何在工作和休息間取得平衡。導演的做法是從日常生活裡就輕鬆、愉快的記下一些有趣的人事物，等到要創作作品時，就有素材能組合在一起，成為新的、有趣的作品。而在創作後期需要高密度產出時，則會讓自己養成每天都有固定進展的習慣，讓創作成為生活的一部分。至於如何取得平衡，導演傾向有時將自己抽離出舊有環境，去做其他喜歡的事，不要讓工作過分侵蝕生活、乃至於消失因為「生活就是你創作的」。
