【側記】專題導讀｜克勞德．梭特：在舊愛與新歡之間—鄭秉泓
日期｜2025.1.11 15:30
主講｜鄭秉泓 影評人
文字整理｜劉定騫 攝影｜張玳瑋
鄭秉泓影評人分享，2024年適逢梭特100歲冥誕，高雄電影節與法國在台協會合作了克勞德．梭特（Claude Sautet）專題，梭特在法國享有極高的聲譽，但台灣對他卻相對陌生。鄭秉泓希望透過專題放映與映後座談，讓更多觀眾認識梭特的電影與藝術風格。
梭特片名翻譯的巧思
鄭秉泓提到，專題中五部片的中文片名皆是他重新取名的，因為片名不只是翻譯，更是一種與觀眾溝通的方式。他指出梭特的電影之所以難以推廣，部分原因正是來自於原片名令觀眾難以想像內容。例如《Max and the Junkmen》就曾被翻成《馬克思與拾荒者》，但實際上是警探馬克思藉由女子莉莉去打擊廢五金的盜賣集團，因此鄭秉泓重新取名《當警探戀愛時》，可讓觀眾有更多想像。
他分享在台灣取片名的第一法則就是——千萬不要叫主角的名字。因為這類片名在票房上往往表現不佳。於是他將《César et Rosalie》（凱薩與羅莎莉）取名《在同居人與初戀男友之間》，突顯女主角在情感上的糾葛與掙扎；他也將《Vincent, François, Paul and the Others》取名《熟男不疑惑》，帶有俏皮的趣味，而這部片是法國在地認為梭特藝術成就最高的電影。
梭特的生涯發展與電影風格
梭特於1924年出生於巴黎，最初學習繪畫與雕塑，並非一開始就立志從事電影創作。他在二戰期間為了躲避納粹徵召而報考電影學校，後來進入片廠工作，累積豐富的電影製作經驗。梭特的作品主要描寫法國中產階級的生活，角色通常衣食無憂，關注的議題多為情感與事業的選擇，而非為了生存。有些研究學者稱他為「法國的小津安二郎」，因為他同樣具有深厚的片廠歷練，並在商業與藝術之間取得平衡。他找到了一個能夠讓法國觀眾喜愛的秘訣，他很會講法國人的生活，一絕是擅長刻畫法國街角的小酒館（Bistro）場景，細膩呈現法國人的日常社交。
梭特一生拍攝14部長片，自己卻宣稱13部，不承認第一部掛名的電影《Hello Smile》 （1956），因為他認為自己僅是原導演與製片鬧翻之下的代打者。第二部作品《Classe Tous Risques》是黑幫題材，於1960年推出，上映當時卻被楚浮、高達等風起雲湧的法國新浪潮給掩蓋。鄭秉泓表示：「克勞德．梭特不僅不是新浪潮，他其實是跟新浪潮一起競爭的。法國新浪潮反片廠、反古典敘事，帶著即興與顛覆意味，而梭特作品卻是商業性質、明星卡司與中產品味，與法國新浪潮南轅北轍。」
梭特歷經六○年代類型片的失敗，七○年代轉以社會變遷之下的中年男女情愛為題，深入探討他們在經濟層面、家庭關係和情感追求上的左右為難和苦痛掙扎，對於性別意識和內在層次的細微捕捉尤其出色，被許多觀眾及評論視為最能表現當時法國日常的庶民導演。
梭特電影的音樂性
（以下摘錄自鄭秉泓分享2024雄影邀稿陳潔曜的梭特專文）
要了解梭特的電影，你需要認識兩個人，一位是配樂家菲利普·沙德（Philippe Sarde），專題所選的五部電影中，所有的配樂都是由菲利普·沙德所作。另外梭特晚期作品經常使用古典音樂家拉威爾（Maurice Ravel）的配樂。
梭特是透過音樂來想像電影的，「音樂性」並不單指配樂本身，而是指梭特成名於社會寫實電影的關鍵因素之一，如同一種無形的魔法，使得那些表面上看似議題主導的電影，仍能展現出核心的情感流動。
他認為，電影本身就是一種音樂，具有自身的節奏，每個鏡頭的時間長短、內在運動的結構，都帶有音樂性的安排。成熟時期的梭特，不再執著於劇情與動作，而是試圖在影像創作中，尋找感官與音樂性的契合。他追求力度與和諧，並透過這兩者交融而展現魔幻時刻，達到強烈而完整的情感流動。
梭特電影的兩任女神
梭特與羅美．雪妮黛（Romy Schneider）首次合作的電影是《生活瑣事》，這部片具有商業性，曾被好萊塢改編成《Intersection》，台灣翻譯為《致命交叉點》，由性感女星卻試圖轉變戲路的莎朗史東主演，但評價與票房皆差，與原版《生活瑣事》的成功形成鮮明對比。
《生活瑣事》並不是一部單純描述小三介入婚姻的電影，而是細膩描寫一段名存實亡的婚姻，男主角早已與妻子感情破裂，而小三也並非刻意破壞這段關係或爭奪財產。片中大老婆也有自己的生活，形成了一種相對平衡的關係。這部電影是克勞德．梭特在45歲時的作品，描繪了一段沒有標準答案的當代男女關係。這部電影成為當年度票房第八名，換算至今日大約相當於9億台幣的票房收入，成績相當驚人，並且成功入圍坎城影展。
梭特的電影常常是以男人的心情去敘事，但他也意識到不去讓女性角色成為一個壁花或是扁平形象。他與羅美．雪妮黛展開長期合作，總共拍攝了五部電影，包含《當警探戀愛時》、《在同居人與初戀男友之間》等。羅美．雪妮黛在20歲時主演《Sissi》爆紅，但她並不滿足於甜美的形象，而是積極尋求突破，嘗試挑戰性更高的角色。她在35歲後與梭特合作，她也在訪談提及梭特的作品讓她展現了更廣的戲路，最終使她得到影后殊榮。
羅美．雪妮黛是跨國的德法語雙通的優秀女演員，她1971年曾在西德的雜誌封面與其他28名女性公開承認墮過胎，鄭秉泓覺得梭特也因這件事而在1979年創作了《一個女人的選擇》，為羅美．雪妮黛量身打造在她滿40歲之後最重要的角色，電影中講述了一個曾墮過胎的女人，在再次懷孕後面對要不要生下來的難題。鄭秉泓認為，這部電影是羅美．雪妮黛至今演技最重要的代表作。
梭特晚年時又看見了艾曼紐・琵雅（Emmanuelle Béart），鄭秉泓認為她的出現像是啟發了梭特，讓他重新為這個渴望轉型的女演員創造不一樣的角色。雖然他們只合作了兩部片梭特就去世了，如果梭特再晚一些離世，可能又能看見其他合作的電影。
今天的講座主題叫「在舊愛與新歡之間」，就是梭特常常會創造出一個主角陷入情感的選擇，一男二女或是一女二男，看起來好像都差不多但其實細節都不一樣。在《今生情未了》中，艾曼紐・琵雅飾演的小提琴家也是徘徊在兩個男生之間，她的演出非常精彩。
梭特電影的兩任男神
米榭．皮寇利（Michel Piccoli）是鄭秉泓認為屬於其貌不揚，但在法國是頂流，並受到眾人公認的演技派大明星，他跟許多知名導演合作過，曾與高達合作《輕蔑》、《激情》，與布紐爾合作《中產階級的拘謹魅力》、《自由的幻影》等作品，其代表作還包括讓他榮獲坎城影帝的《跳進太空》。與梭特合作的《當警探戀愛時》，則是米榭．皮寇利很重要的一個演出，而且那個角色太有趣了。
尤・蒙頓（Yves Montand）是鄭秉泓覺得196、70年代法國最會演戲的男演員。尤・蒙頓生活困頓，11歲就輟學打工，17歲時在夜店演唱，後來在巴黎發展時被發掘，在紅磨坊擔任合音歌手，後來開始演出電影，有很多作品都是影史經典。他與梭特合作的《熟男不疑惑》在法國超級賣座，這部男性電影講的是中年男人的中年危機，完全體現了1970年代法國中產階級的生活，是這類型主題中最好的一個作品，尤其是餐桌的群戲，學者與一般觀眾都喜歡，呈現了法國人最真實的樣貌，成了影史經典。
面對混亂，保持冷靜
梭特的電影敘事結構經常在最後十分鐘來一個關鍵性的反轉，讓整個故事呈現出新的層次，為作品增添了一種獨特的魅力，讓觀眾在最後一刻重新審視整部電影的情感與意義。
梭特的電影以日常生活為核心，帶著精彩的敘事手法與獨特的音樂美學，他的最後一部電影《真愛未了情》來自咖啡館偶遇的場景，一名妙齡女子收下鄰座老先生的支票，而且竟是女子的丈夫催促她接受支票的，梭特對這個情境非常感興趣，最後發展成本片。鄭秉泓表示暮年富商面對如花盛開的年輕女子，發乎情止於禮的愛慕關係，可說帶有自傳色彩。作為最後一部電影，本片以芭蕾般精確的影像語言，成為梭特的遺言。而「面對混亂，保持冷靜」是他永留於世的墓誌銘。
