【側記】「山．形」國際紀錄片影展交流｜專題講座「Dojo山形紀錄片駐村工作坊經驗分享」
日期｜2024.11.20 (三) 19:30
主講｜《雪水消融的季節》羅苡珊導演、陳詠雙製片
文字｜鄭巧筠 攝影｜Mumu Kao
「Dojo 山形紀錄片駐村工作坊」（Yamagata Documentary Dojo，簡稱 Dojo）自2018年開始舉辦，是一個為亞洲紀錄片工作者量身訂做的駐村計劃，邀請紀錄片工作者前往日本山形山區的肘折温泉 （Hijiori Onsen）進行駐村創作。透過一系列的大師班課程、小組討論會和指導等，讓創作團隊針對手中的企劃案進行粗剪討論、實踐創作方法，並與日本和其他國家的電影工作者交流。其餘時間，參加者將專注於發展自己的企劃案；參加電影公開放映，以及與當地人互動交流，並完成一部短片與當地社區分享。2023年有兩件臺灣作品入選，其中即是羅苡珊導演與其創作《雪水消融的季節》。此場專題講座邀請導演羅苡珊及製片陳詠雙前來與觀眾交流對談。
｜陌異化所帶出的新的目光
羅苡珊導演與陳詠雙製片所參加的是第五屆Dojo。羅苡珊分享到，山形國際影展是台灣紀錄片工作者夢寐以求的殿堂之一，而Dojo的運作則是獨立於山形影展的組織。Dojo駐村計畫的創辦人藤岡朝子（Asako Fujioka）在90年代便加入草創期的山形影展，她身為資深的亞洲紀錄片策展人，是以獨立運行的方式創辦Dojo培育計畫，而非從山形影展進行嫁接；同時，藤岡朝子也是《雪水消融的季節》的日本方製片。陳詠雙製片則補充到，雖然她只有參與到第一週與最後一週的Dojo，但也收穫滿滿。
談到參加Dojo的初心，羅苡珊導演分享，她因為製作《雪水消融的季節》而與相關人士交流，並在2020年認識了藤岡朝子，雖然對方也有介紹拍攝團隊去Dojo駐村，但基於那時還在拍攝前期，一直等到2022年完成在尼泊爾的拍攝後，羅苡珊導演才有了完整的剪接腳本，而決定前往山形駐村。面對多年來累積的大量素材，她們在參與Dojo的過程中，與老師和其他創作者們討論如何讓作品向前，並從雜亂的素材中梳理出一條敘事線。
Dojo舉辦在「肘折」－一個降雪量高的山村，它特別的地方在於不只是一個工作坊，也是為期將近一個月的駐村計畫，這樣的駐村計畫需要耗費較多的時間與經費成本，因此在國際上是少見的形式。創作者們在參與Dojo的過程中，會進一步地與當地生活步調結合，並沈浸於一個全新而陌生的環境，和熟悉的素材重新相處，找到不同的角度與平衡。對羅苡珊導演來說，肘折的環境恰巧和《雪水消融的季節》這部片有很大的關聯，因為她在作品中去回溯摯友的死亡，並因此移動到她所不熟悉的異國－尼泊爾，而肘折的環境正與那裡相似，同樣地接近山、同樣地充滿雪，正好與這部作品有所呼應。這樣的過程讓羅苡珊導演想到，一部電影的生成，其實不只是抽象、藝術的表達，也和創作者如何沈浸在某個特定的環境與心境有關，與這樣的概念相似的，是在Dojo的駐村計畫中，藤岡朝子還規定了每位駐村創作者要以「肘折」拍攝一部短片，用以回饋給當地居民，在Dojo的駐村生活，創作者除了思考創作、思考剪輯，還有許多時間是需要走入當地居民的日常，和地方建立起親密的關係。
陳詠雙製片也回應到，在Dojo不只有作品討論與課程進行，更重要的是走入當地。因為駐村是在二月進行，剛好就是降雪量最高的時期，她們每天都會看到居民們辛苦地剷雪，以避免積雪將屋頂壓垮；另外是還會利用剷雪來舉辦活動－挖雪大賽，吸引了各個地方的人們來參加帶動觀光，而挖到土壤時所聞到的土地氣味正意味著春天即將來臨，駐村的創作者們也共同參與了這份屬於當地的儀式。
在Dojo的日常行程，除了有各國大師的導師課，Dojo還幫每位駐村者設立一間剪接室。在課程中獲得養分後，創作者便進入到剪接室開始思考作品的呈現方式，並持續在課程、工作坊中和老師們討論，用多樣的思考方式去不斷反芻。羅苡珊導演說，即便導師工作坊只有四天，但卻是很充實飽滿的，不僅幫助自己展開新的思維，同時也梳理了作品的敘事線。在Dojo期間，她的作息相當規律，由思考、散步與泡溫泉組成，每當想累了，她便沿著村莊散步，然後受到肘折溫泉的療癒，在這樣的規律中她完成了一部回饋給當地的短片－《那麼熱那麼冷》。在肘折的寒冷風雪中散步、享受溫泉的溫熱蔓延、洗滌身心，在冷熱交錯中，也象徵世界看似兩極的矛盾交織著，共存成複雜的世界，而這種感覺和《雪水消融的季節》想要表達的核心理念很像，因此在當地的感官經驗也成為了紀錄片的一部分。對羅苡珊導演來說，這種身體感是在找回情感的敏感度，如同一開始在剪《雪水》，雖然素材與敘事在她的腦中都可以成立，但對於觀眾來說卻是混亂的，因此在Dojo期間，她重新去找尋在敘事架構中可以成立又有生命力的素材，去真正的識別素材，感同身受拍攝所在的當下，彷如重回到特定的經驗現場，從素材看見敘事的情感狀態，而堆疊素材的過程是需要敏銳的身體感去投入實踐的。
Dojo提供了一段奢侈的時光，讓創作者能稍微抽離熟悉環境的創作壓力，並實際透過身體的行走、感官的回應，慢慢地找回情感與作品的連結；羅苡珊說，在駐村結束回到台灣剪接時，是十分有感的，也找到一種重新看待作品的方式。
電影作為一種透過聽覺與視覺感官傳遞的媒介，帶給觀眾不只是文字的辯證，更是讓觀眾用電影的核心去與自身產生探問與共鳴。回到花蓮鐵道電影院，參考了山形影展的架構，雖然沒有如北部、西部等大的資源，但卻從策展面著手發展出自己的特色；也希望可以連結更多台灣、國外的影展與影人前來花蓮分享與交流；或許也作為一種移動，讓前來觀影的觀眾、前來分享的影人離開忙碌紛擾而熟悉的都市，來到花蓮感受新的步調、新的交流，或許可以以更緩和、更深度的視角和作品對話而有了新的觀點。
曾參加過山形影展的陳詠雙製片分享，她身為廣電系畢業的學生，在學生時期就喜歡跑TIDF（臺灣國際紀錄片影展），而TIDF長期地向山形影展借鑑取經，當她在TIDF工作時，也有機會前往交流與學習。山形影展的選片豐富，並強調亞洲視野，而香味庵的存在又可以讓影人與觀眾間平等交流、暢所欲言，是一個很棒的地方。（關於香味庵的相關介紹可詳見前一篇側記－「山形國際紀錄片影展選片｜《香味庵俱樂部》映後座談」）
陳詠雙製片也談到，《雪水》參加Dojo之後，不只讓導演在創作面上有所收穫，作品的實務面也有了重大突破。她形容創作就像減肥，許多創作者即便有好的點子，但也會礙於種種原因而難以完成，當《雪水》進入到後期階段，團隊整理完素材後就遇到嚴重卡關，剪接的敘事思考一直難有進度，但因為申請上Dojo的關係，讓團隊有了必須在時間內準備好片花的壓力，而使生產力急速上升，進度有了大幅進展，甚至在駐村結束之後，也很快地就有了定剪的版本，連導師們都感到非常吃驚。
對她們來說，創作就像是走在一條漫長的隧道中，努力尋找著另一端出口的光芒，而參加Dojo駐村，則讓那道曙光越來越鮮明。對創作者來說，一定會有卡關、無法突破的時刻，但讓自己稍微退後、隔出一段距離，用比較新的視野、觀念去思考，也許就會出現更多的可能性，而有了一個新的開始。
｜環境、導演與故事的交融
看過《雪水消融的季節》的觀眾分享，在羅苡珊導演此次的座談中，整部片有種被梳理起來的感覺，如同這部紀錄片的前半段以視覺為主、意象為重；在紀錄片的後半段則有更多的觸覺與感受，交雜的聲音被收束，導演的聲音也消融進作品中。羅苡珊導演回應，在一開始初剪時，她在影片中加入了許多旁白，但最後還是想回到以「影像」作為媒介的處理方式，靠視覺帶出感受，而不是用口白強加、框定出給觀眾的感受，也藉由思考如何使用自己的聲音，逐漸找到自己在片中的定位。觀眾所看見影片的前後半段區別，也十分貼近羅苡珊導演自己的特別區分，前半段交錯的時間線不只是因為素材有所侷限，也因為是從得知死亡的消息後去回憶「過去」，而過去本身並不是線性的時間觀，她想要呈現被時間包圍的感覺，彷如被困住、彷如尚未接受。這些片中的區分與轉折點，並非來自於Dojo導師明確的告知，而是在看完創作者們的初剪後、觀察創作者的狀態，並結合自己的創作經驗，再給出的回饋；羅苡珊導演便是在聆聽老師們給的建議後，經過自己的再一層轉化落實到電影中。
陳詠雙製片分享到，《雪水》參加Dojo前後的最大差別是故事的呈現方式。在參加工作坊前，團隊偏向以劇情片的邏輯敘事，主要想以宸君寫過的郵件來重回那一趟旅程，並交織出兩條敘事線，而最後收束在一起；然而帶到工作坊中給大家看時，收到的回應是困惑的，或許是因為素材累積的方向不足以支撐理想中的敘事野心，因此在工作坊後，決定放大羅苡珊導演作為主敘事者。另外關於聖岳的敘事段落，也是團隊重新討論影片視角的一大主軸，在參加完工作坊後有了一個新的結構，並花四個月的時間非常細緻的檢查每一顆鏡頭與內容，深刻的去思考每一幕的敘事與視角。而導演視角的選擇也一直都是紀錄片的核心命題，在面對長期拍攝累積的大量素材時，要如何剪輯、如何堆疊，又要如何帶出導演的態度，這是在Dojo中，透過課程、討論、環境的換位思考後，讓陳詠雙製片與羅苡珊導演重新意識到的重要課題。
有現場觀眾提問，羅苡珊導演如何整理長期累積的素材，而陳詠雙製片在製作紀錄片的過程中又是以什麼樣的角色協助？陳詠雙製片說，對自己而言，製片就是在管理電影畫面外的所有事情。她會觀察每一位合作的創作者特質，去找到對方的長處與短處，而她再去努力補齊對方的不足，如何讓一個團隊凝聚在一起，是自己作為製片覺得最大的意義。羅苡珊導演則說，素材的整理需要先踏實地看過所有拍攝的素材，並且在場記表中進行具體紀錄，包括每一個人物、光線、時間、地點、聲音等等，再提供給剪輯師，讓剪接師可以貼近導演的想法，成為觀眾與導演之間的橋樑，使導演想表達的故事呈現在電影中。而她和剪接師合作的方式，是她會先剪出一小段想營造的氛圍給剪接師，然後每個禮拜交換想法與進度；在定剪後，則是來來回回地從第一顆鏡頭細細的逐一檢查，分析與感受並行，讓自己完全沈浸在電影中。
回到Dojo，這個激起不同火花的場域，駐村的創作者與老師之間是平等的，沒有位階的高低差異，而是用開闊的方式交流創作的想法。導師們不會直接告訴創作者們該怎麼做，而是誠實地回應對作品的感受，創作者則將這些回饋內化，轉化為屬於自己的創作語言。這樣的精神，正和山形影展以香味庵搭起的連結相契合，透過面對面的交流讓觀眾、創作者與影人得以串連，從紀錄片出發，激起的每一道思緒都可能觸動心靈、引發共鳴。而這份共鳴，或許已悄然融入影展、這座城市，以及每一位到場的人心中。 