【側記】山形國際紀錄片影展選片｜《映畫之都》映後座談
日期｜2024.11.18 (一) 19:30
主講｜加藤 到KATO ITARU（山形國際紀錄片影展主席）
文字｜鄭巧筠 攝影｜劉定騫
本次國際紀錄片影展交流活動，除了論壇的舉辦之外，也由山形國際紀錄片影展帶來兩部作品選映，分別是《映畫之都》（A Movie Capital）和《香味庵俱樂部》（Pickles and Komian Club）。《映畫之都》是一部記錄1989年10月10日至15日舉辦的「山形國際紀錄片影展’89」的影片，拍攝的初衷是為了記錄影展的籌備過程，影片主要由來自世界各地前來參加影展的嘉賓訪談，以及相關的影片和檔案片段組成。1989年是發生天安門事件和柏林圍牆倒塌的一年，也連結著電影這項媒介，亞洲電影宣言的簽署在影片中也有當時簽署的身影，這部影片不僅記錄了影展的過程，同時也深刻反映了那個時代的精神，由小川紳介及其同事剪輯完成。
《映畫之都》在週一晚上播映，並在映後邀請了山形國際紀錄片影展主席加藤 到KATO ITARU，上台與觀眾進行映後交流。
｜一部與時代並肩的紀錄片
加藤到主席說，雖然已經看過這部影片不少次，但到台灣來看的感覺十分不同。在1989年，第一屆山形影展首度舉辦的時候，當時加藤到在東京擔任新聞工作者，雖然是負責報導藝文活動，但當時的他認為山形只是一個小縣市，又因為交通不便，因此沒有前去採訪，但後續卻不斷有推薦的聲音向自己湧入，也有許多相關的媒體記載，使他感到後悔。這次的事情在加藤到主席心裡埋下一顆種子，在第二屆電影節時，他便以觀眾身分參與其中，第三屆時則近一步帶著學生到電影節當志工。在當時以志工的身分參加的學生，至今也仍然持續以志工的方式參與山形影展。
1989到現在。一直都有戰爭再發生，時局也變化的很快。加藤到說，在《映畫之都》中每一位創作者所說的話，或許是回應當時的時代背景，但對自己來說，他認為即便放在現代社會來看也有很深的感受，好像過去的記憶透過這些話讓所有有類似經驗背景的人、觀眾得到共鳴，深深地記憶在大家心裡。
有觀眾分享自己在觀影時非常感動，而詢問第一屆影展發起的原因，為何地點選擇山形？紀錄片導演小川紳介又為何有發起影展的動機？
加藤到主席回應，1989年是山形縣建立城市的一百週年紀念，當時政府有籌備影展的意願，而正好小川紳介導演人在山形縣種田，他本來就有想發起影展的念頭，因此在天時地利人和下，小川紳介導演便一手創辦了這個影展團隊。而小川紳介導演之所以會來到山形縣，是因為在當時的時代背景，政府對於農田的政策有變，因此引發了許多學運、社運。山形縣也有農民跟政府爭奪土地的關係，為了探討土地問題，並引起全國各地的重視，小川紳介導演便是在那樣的環境氛圍下，想記錄下關於抗爭與革命的紀錄片，而進一步地從農民生活出發，搬到山形縣住了一段時間，長時間蹲點去觀察與記錄農民，並發起短片的製作活動，希望透過短片這個媒介，使土地的問題可以得到和平處理。
另外有位長期參與TIDF的觀眾問到，大多影展只邀請入圍導演到現場，但第一屆山形影展的入圍導演中似乎並沒有亞洲導演，卻看到他們現身於影片中，為何山形影展會邀請未入圍的導演參加？
加藤到主席回應，在第一屆的競賽片單元中確實並沒有亞洲作品入圍，但小川紳介導演認為亞洲有許多很精彩的作品，因此召集了許多亞洲導演一起探討，進而連署「亞洲電影宣言」，串連起各位創作者的能量，並宣告亞洲創作者會繼續拍攝，讓世界看見亞洲的作品；而後，亞洲電影也逐漸在競賽單元中展露頭角。
｜從記錄時代，到成為城市中的一部分
觀眾提問到，在《映畫之都》中，看見了當時論壇內有幾個國家的代表反應到，紀錄片在其國家內是小眾的；而山形國際紀錄片影展的舉辦，是否影響了不同國家的紀錄片製作風氣，而日本國內又是如何回應？
加藤到說到，近年來在日本喜歡紀錄片的觀眾有逐漸增加，但這種觀察，並不是在做紀錄片工作的群體可以看見的，而是要靠觀眾分享自己的觀點、意見與反饋，來作為紀錄片的能量。另外關於日本紀錄片的宣傳方式，因為電影宣傳費很少，因此許多日本影人沒有出席國外影展的機會，但這就是山形身為國際影展的作用，讓新導演可以在山形影展中嶄露頭角，進一步獲得國外影展的邀請。
對觀眾與影人來說，山形影展的舉辦打開了與世界銜接的道路，讓大家更了解紀錄片，也看見山形；那麼反觀山形居民，是否因為山形影展的存在而對於世界有不同的想像，山形縣又被影響了什麼？
加藤到主席回應，他透過一屆屆的觀察，發現山形縣市民認為影展為自己帶來榮耀，山形透過歷屆的積累越來越被世界看見，而市民是享受在其中的，也更加認同這片土地。雖然影展沒辦法保證讓每個人都完全接受，但加藤到說，整個團隊會繼續努力，吸引更多喜歡觀影者與和在地居民達到平衡。另外，山形影展也在每個單元設置回饋箱，讓觀眾把想說的放入信箱中；除了在影展期間讓大家探索山形，山形縣內的學校也會安排觀影，以及和國內外導演交流的學習時間，讓影展和教育結合，也更看見城市、人民與影展間的密切關係。
觀眾回饋，看完《映畫之都》後是感動的，也驚訝於這群導演們在1989年就開始進行記錄，且那股能量與創作動能夠從當時持續到現在。當時小川紳介導演主導的亞洲電影論壇是十分有象徵性的，雖然當時的社會正在逐漸開放，人民也開始展現自己的聲音，但仍有國家對於紀錄片有所限制，若我們將視野轉到現在的社會，會發現現在的世界與過去是輪轉交織的，有限制，又有限制後所產生的開放，也如同加藤到主席所說的，世界局勢持續變動著。讓觀眾從《映畫之都》反思，現今我們的生活究竟是向前走了，還是更往後退了。
對於這股創作者與作品的能量該如何延續下去，或許我們可以參考小川紳介導演對於紀錄片的觀點。他曾說過，紀錄片是創作者與被攝者共同創造的世界，我們是要跟它生活在一起的。除了紀錄與觀察，更多的是要透過紀錄片帶出一個世界觀。
回到花蓮鐵道電影院的角度來看，作為放映場域，有許多藝文活動都不斷地接續舉辦，除了是帶給花蓮市民，也希望可以和全臺灣分享，讓這份在參與活動中能見的充實能量，向外擴散出去，從城市到居民，共同一步步地逐構成屬於這個時代的世界。
