【側記】2024花蓮短片創作獎入圍作品放映會III【日常尋履】
日期｜2024.11.16 (六) 15:30
與會來賓｜《ChatGPT：花蓮兩天一夜遊》製片柯孟承、《忙荒聖徒》導演吳采柔、《花蓮 •日常》導演吳予晴＆導演林怡如＆攝影邱有容、《織話》導演劉通、《餘光》演員雷婕熙、《朋友順啦》導演朱平＆剪輯吳霽千、《海洋日記－一隻在陸地長大的鯨魚》剪接團隊代表陳珈錞
文字｜鄭巧筠 攝影｜林沁媛
2024花蓮短片獎入圍作品放映會第三場【日常尋履】，主題有關於花蓮的日常生活、人事物觀察，以及家族故事探索。本場次共有七部作品，分別是《ChatGPT：花蓮兩天一夜遊》、《忙荒聖徒》、《花蓮 •日常》、《織話》、《餘光》、《朋友順啦》、《海洋日記－一隻在陸地長大的鯨魚》，映後也邀請到各個劇組的影人分成兩組上台分享作品的大小事，並藉由短片作為媒介，邀請觀眾進入他們的日常。
｜靈感來自生活、來自當下
第一組影人邀請到《ChatGPT：花蓮兩天一夜遊》製片柯孟承、《忙荒聖徒》導演吳采柔、《花蓮 •日常》導演吳予晴、導演林怡如以及攝影邱有容。
《ChatGPT：花蓮兩天一夜遊》是由「福德互助會」這個團隊所製作，團隊聚集了四個已經出社會而對創作保有熱忱的影視工作者。四個人在一場聊天中聊出了故事雛形，讓沒來過花蓮的導演用ChatGPT排了一個花蓮旅遊行程，而這個由AI生成的旅遊行程也成為了短片的主軸。在拍攝的過程中，演員與導演都是即興發揮，沒有明確的腳本，「有機的狀態」形成了這部作品。製片柯孟承分享到，在拍攝的過程中，很多時候都是到現場才去想可行的對話與劇情，短片是由破碎的場景與支線拼湊而成，卻帶來意想不到的實驗性嘗試。
觀眾提問好奇到，劇組如何完成「沒有劇本」的作品？製片柯孟承說，拍攝分為兩天，第一天是自己推著導演在拍，用力的去捕捉能組成故事的元素；但到了第二天，他豁然發現自己失去了「邊拍邊玩」的初衷，因此放鬆自己的心態，享受每一個與朋友拍攝、玩樂的當下。短片拍攝著生活，也融入了生活。
《花蓮 •日常》這部短片由三段故事《西瓜田》、《好好》、《手下留情》組成，代表了一天之中「早、中、晚」三個時段，並分別由不同導演帶領團隊創作，主創團隊是東華大學語傳系影視組。
《西瓜田》的攝影邱有容分享到，西瓜是花蓮名產，而導演觀察到有些繼承田地的人會因此留在花蓮，但另一部分人會選擇到外縣市發展，在短片中的兩位主角便是兩類不同選擇的人。《好好》導演吳予晴則提到，這部短片是在討論是否要離開花蓮到外地求學的故事，象徵著一天中的午時。代表夜晚的《手下留情》，則是描述馬來西亞朋友將生活結合麻將，並以緊張的氛圍展開，最終卻在麻將桌上大反轉成黑色喜劇。
三段故事的分配是由導演、編劇們先各自寫劇本，寫出來後再綜合挑選出自己心儀的劇本拍攝。觀眾也好奇《好好》結尾兩個畫面互相交錯的原因，吳予晴導演說，那象徵著框架－關於女性、鄉村與都市的想像，而主角同時也被侷限於這樣的框架中，並由此帶出故事主題：對未來的夢想與焦慮，映照出青春的渴望與現實的矛盾。
《忙荒聖徒》的故事，則是來自導演吳采柔很要好的朋友。導演在聽朋友分享這段故事時，發現自己意外的對男主角的境遇有所共鳴，譬如感情問題、家庭困境，而自己在大學四年間所學，發現到在看這些事情時，假如抽離掉族群議題、拿掉刻板標籤後，便會發現其實故事的核心是普世性的，於是決定用影像創作去呈現出大家日常中沒有去放大檢視的細節。
｜將日常化作捕捉記憶之眼
第二組上台的影人，是《織話》導演劉通、《餘光》演員雷婕熙、《朋友順啦》導演朱平與剪輯吳霽千、《海洋日記－一隻在陸地長大的鯨魚》剪接團隊代表陳珈錞。
《織話》的創作起點，來自導演劉通在就讀歷史系時做的家族史訪談。導演當時與阿公阿嬤聊了許多，在收集素材時，也挖到許多可能已被遺忘的舊錄影帶與回憶，於是他想透過鏡頭來反思作品與家人間情感的紀錄；在訪談的過程中，導演花了很長一段時間才讓長輩適應鏡頭，也在其中加了很多自己的感受，並將情緒透過影像梳理、邏輯化處理，讓口述歷史成為影像化的故事。
觀眾順著導演的脈絡問到，若這部片有機會繼續發展，他會想更著重在其中的什麼部分？劉通導演回應，這個短片版本對他而言是個紀錄，是給二十歲自己的重新認識，而之後的作品將不會著重在歷史上，而是想延伸舊相簿與錄影帶，從照片連結到回憶的情感面，讓家裡的情感表達由此作為回應；同時，也希望可以在拍攝紀錄片、家人面對鏡頭的不適感之間找到平衡，讓這封影像式的家書能被記下。
《餘光》則由演員雷婕熙和大家分享，導演從自身是花蓮人的創作角度出發，觀察與記錄下當他進入大城市時，那些離鄉背井打拼的人所面臨的問題。
觀眾問到，在小孩表演的部分是如何引導的？演員雷婕熙分享到，在拍戲之前有一連串相處的時間，而因為拍攝環境在夜市之中，有許多打彈珠的機台，她便透過遊戲的方式讓自己貼近孩子的視角，也讓彼此更親近。
《朋友順啦》的導演朱平分享到，這是他以過去五年在工地當水電工的經驗為背景所構想出的故事。在這些年的工作之間，他發現到工地的設備環境越來越嚴謹，甚至有人臉辨識系統，因為對這樣的設備感到很驚訝，而試著去構想主角因爲這些設備而感到壓力的故事。雖然故事不限定於花蓮，但朱平導演將自己對自身成長、生命的期待放入其中，期待劇中人物也能擁有花蓮在面對困境時的韌性。
在觀眾提問中，問到片名的起源。朱平導演分享到，在自己的年代有一部很紅的廣告，其中的廣告詞是台語的「朋友順啦！」，而短片中的故事使導演想到這句台詞，便想利用台詞作為角色、故事與時代記憶的連結點。
《海洋日記－一隻在陸地長大的鯨魚》的創作初衷則來自於導演喜愛大海的心，他接觸了許多水下攝影之後，而因此開發了一檔送給小朋友的節目－《海洋日記》，並由此探索在臺灣與海有關的各項活動與運動；而在花蓮，海洋則是是臺灣賞鯨活動的重要地區，因此以遊賞鯨作為切點，從短片開啟認識自己與認識大海的港口。
剪接師陳珈錞表示，《海洋日記》系列不只是獻給小朋友，這一篇篇故事也是讓大人更認識這片土地，當自己在剪接時，也豁然發現到原來台灣的海如此美麗而珍貴。
2024花蓮短片創作獎入圍放映會的最後一場次【日常尋履】，由一連串關於人、家庭與城市的故事展開，這些故事，或許與你我都有共鳴，會發生在每個人身邊；或許不限於在花蓮發生，但每部作品，都帶著從生活出發的小疑問、觀察與回應，並且將日常放大，去捕捉與對話關於自己、社會與生命的每一刻狀態。 