【側記】2024花蓮短片創作獎入圍作品放映會II【生死尋思】
日期｜2024.11.16 (六) 13:00
與會來賓｜《陰影下》導演魏孝潔、《送行日常》導演顏卲璇、《回家出走》製片李承陽與演員梁修身、《我們不能讓今天成為最後一次見面》製片劉恩慈、《像我這樣的白芝麻》導演黃瑋柔、《風與幽靈》導演蔡璨庭、《縫》導演陳志明
文字｜鄭巧筠 攝影｜劉定騫
2024花蓮短片創作獎的第二場入圍作品放映會【生死尋思】共有七部作品，包含劇情片與紀錄片，主題有關於告別與思念、生命無常以及成長議題，也探索了人與人、人與所在地區之間的關係。七部作品分別是《陰影下》、《送行日常》、《回家出走》、《我們不能讓今天成為最後一次見面》、《像我這樣的白芝麻》、《風與幽靈》、《縫》。映後座談時，因為影人人數較多，主持人請劇組依照播映順序分為兩組上台，第一組由《陰影下》導演魏孝潔、《送行日常》導演顏卲璇、《回家出走》製片李承陽與演員梁修身來與觀眾進行映後交流。
創作動機：當我們面對生存環境的變化
《陰影下》導演魏孝潔分享到，這部短片是自己另外一部大型製作的樣片，導演挑了前兩場戲當作本片的基地，並做了一點改變，在短片中更加強質感；但因為是樣片的形式，因此受限於時長與預算，故事能呈現的空間不大。在這樣的情況下，導演選擇更專注、仔細的去說一件小事、一個小故事。魏孝潔說，最開始他想寫的故事是關於2010連續殺人案，然而對於當時的他們來說，這是一個龐大的製作，因此決定先把故事攤開，去仔細描寫在這樣大環境之下的一位警察的狀態，而產生出了這個故事。
為了要完整故事的宇宙觀與時空觀，導演在做田野時訪問了很多1995年左右的警官、社運人士，也研究了許多當時的報導，再去從中抽絲剝繭，書寫出完整有脈絡的故事。在大量的訪談之中，讓他最印象深刻的是一位花蓮的黃小隊長，對方聊到當年考上警官後的一些事情，讓導演決定以此為背景與線索，展開了本片的劇本脈絡，並造就了這部短片的誕生。
在觀眾提問的環節中，魏孝潔導演也補充了《陰影下》的核心，為「陰影下所發生」和「陰影外、陽光下所發生之事」，因此他在開頭使用陰影下的黑格淡入，觀眾並不會立刻發現，直到將鏡頭拉開時才會見到原來劇中人物身在陰影之處，這樣的設計也連結到短片中兩位警官的選擇，他們什麼時候願意走入陰影，又在什麼時候走到陽光之下。
《送行日常》導演顏卲璇所拍攝的題材，是關於遺體處理技術員的日常。這部短片的前身是一個節目，而紀錄背景便是花蓮慈濟大學模擬醫學中心，這是關於職人的故事，他們是一群幕後的工作人員，而查閱資料與訪問時，顏卲璇導演與團隊發現有許多醫學院都在徵遺體處理技術員，顯示出這項工作的重要性與人才短缺，這才使導演決定深挖遺體處理技術員的工作日常與台灣目前的狀況；而在短片的呈現上，她與團隊重新整理拍攝素材，將敘事專注在這兩位遺體技術員，以及他們為了能夠完成每一位捐贈者的最後心願而所做的努力。
觀眾提問到，在拍攝的過程中是否有需要克服的心理狀態？導演回應到，自己也是第一次接觸到大體，在參與模擬手術時，也是十分不適應的，但漸漸的，她從遺體技術員身上看到的精神是一種使命，不只是把流程走過，反而也把自己的情感放在這些老師身上，不僅是給捐贈者心願的回應，也是為了讓家屬覺得圓滿。
《回家出走》製片李承陽說，這部短片設定劇情主要是呼應花蓮的0403地震的狀況，透過人的感情狀態，對照花蓮災後的傷痕與復甦；而自己作為一位花蓮人，感受到大眾會覺得花蓮是個危險的地方，但他想呈現的花蓮是一個強韌之地，因此決定想拍這個故事，想用人的感情互相給予能量。李承陽也分享到，在回花蓮時，看見崩落的土石像山的眼淚，當時也餘震不斷，因此在拍攝上也是困難重重；而飾演泉爸的資深演員梁修身也來到現場，他說，就如同在短片中的台詞「路一直都在」，是對角色說，也是對花蓮的加油，更是對這片土地上每一個人的鼓勵，不論是在天災或是人生悲痛之時，都沒有關係，因為明天也許就會充滿希望光明，讓我們相信，一切會好起來。
（來自日本的山形國際紀錄片影展主席加藤到Kato Itaru先生、事務專員鈴木 彩子 Suzuki Ayako兩位也有到場，一同參與本場節目放映，欣賞了這七部與花蓮有關的短片作品。）
創作動機：當創作與紀錄成為和解的媒介
結束第一組的座談後，第二組上台的是《我們不能讓今天成為最後一次見面》製片劉恩慈、《像我這樣的白芝麻》導演黃瑋柔、《風與幽靈》導演蔡璨庭與《縫》的導演陳志明，來與觀眾分享創作背景與經歷。
《我們不能讓今天成為最後一次見面》的製片劉恩慈分享到，本片導演吳勐是一位外籍生，本來規劃在臺灣讀完研究所再回國，但因為突然的變故必須歸國，因此展開了一場告別之旅。在短片中的一切，都是在這段告別之旅中，導演與身旁朋友以及臺灣這片土地道別時所記錄下的聲音與影像；透過攝影機，導演也試圖緩解分離帶來的痛苦，並不斷地整理著自己的思緒。不論是在告別或者重逢中，某些傷痛正在被治癒，而導演知道，即便自己回到故鄉，告别仍在繼續。
有觀眾好奇到，在短片中有看見導演與朋友會在夜裡去寫生？劉恩慈分享到，片中這群朋友多為東華大學藝術與設計學系的學生，在系上有流傳著這樣的作法，但隨著離別的時間逐漸接近，大家見面的時間也更加珍貴，因此只有嘗試過幾次夜裡寫生，但畫作終究沒有被完成。不過對於團隊來說，這份告別並不是難過的，因為彼此相信總會有機會再相遇。
《像我這樣的白芝麻》的創作動機，來自導演黃瑋柔的成長經驗－剝奪感，對導演來說，這是她從小生長之地，因此習慣了花蓮的步調與生活態度，然而這一切都在她到外縣市讀大學之後有了轉變，發現許多事情與自己想像的不一樣。導演想要創造的，是一段在洪流之下尋找自我的過程，並從中結合自己所生長的環境，也加入了在花蓮山水之間穿梭的元素，以抽象且奇妙的手法展現異鄉遊子「不安的吶喊」。
有觀眾好奇片中的設定意象，而導演和觀眾分享到，她在外縣市的成長經驗中，不斷地詢問自己－「誰是黃瑋柔？」，黃瑋柔的定義是人形的身體還是靈魂意識，假如她的靈魂意識進到他人的肉體之中，那是否還是黃瑋柔呢？因此導演假設人形身體只是一個人生模擬器，而我們每個人都是透過人生模擬器才進入到這個世界，而在本片的世界觀中，導演將人形改以「草莓毛毛蟲」的形狀，而草莓毛毛蟲的終極目標是變成一隻飛魚，但在草莓毛毛蟲冒險的過程中，出現了許多花園鰻，這些鰻魚雖然會指引前進方向，但同時又會不斷地吃掉草莓毛毛蟲的肉體，造成草莓毛毛蟲的形狀不斷改變。導演表示，她想帶出的背後觀點是，我們在人生中都有被剝奪的時候，當我們想成為目標中的「人」時，一切都是需要經歷一場冒險的，也必須有所犧牲，像是體力、時間等，過程並不如想像的那樣簡單。因此，導演在短片中以奇幻世界帶入了自己的假設，同時也讓觀眾思考，我們追尋的究竟是什麼？我又是什麼？人生的意義為何？而最後，或許沒有標準答案。
《風與幽靈》在講述的是一段彼此相愛的雙胞胎姊妹，在其一離開之後，被留下來的人試圖尋找另一半的過程，而地點設定在花蓮的慢城－鳳林，由此一路跌跌撞撞地踏上角色的旅程。導演蔡璨庭分享到，拍攝地點之所以會選在鳳林，除了因為當地有著濃厚的人情味，也是導演們想要表達人與人、人與自己之間的關係，並希望觀眾能藉由短片中的花蓮，來思考自己與在地之間的聯繫。
有觀眾提問關於最後的結尾呈現，蔡璨庭導演也解析到，團隊原本的設想是開放式結局，讓觀眾自行解讀，但最後為了因應故事想呈現的核心脈絡，因此決定讓片中角色去詮釋故事，也讓觀眾能更了解角色與短片想傳達之事。
《縫》的導演陳志明分享到，這部紀錄片是從自己的經驗去拍攝，而那段經驗，則是來自妹妹。導演說，自己對於妹妹的過世，到現在都還在試圖走出來的過程中，而創作成了一種療癒方式。片中的大海是在花蓮七星潭取景拍攝，在他坐火車的途中，他總會憶起妹妹喜歡看海這件事，因此，沿途的火車風景、羅山瀑布下的池塘、田間風景…等，在片中與妹妹的容貌結合，使思念與情緒藉由拼貼影像傳達。
有觀眾提問到，這部作品有多種形式的堆疊，而在創作中，導演又是如何從中獲得療癒的？陳志明導演分享到，這個題材是沈重的，因此他想走一種拼貼風格；又因為自己的家庭是破碎的，更能以拼貼的形式作為呼應，並透過縫線作為基調。在整理妹妹遺物的過程中，陳志明導演找到許多影像，因此想把影像化為另一種形式，加上了妹妹破碎的衣服與藥物，結合成較為實驗性、多媒材的紀錄片，也試著使情緒有所歸屬與縫合。
在兩組影人的分享中，不論是劇情片或紀錄片的創作者，都以各自的方式去詮釋關於自己、生命與世界的關係。在本場次以【生死尋思】為題的放映，作者與製作團隊將自己所關注、關心的世界帶給觀眾，像是將窗簾拉開了一角，使光滲入，透進觀影者的心裡，那或許，是導演的自我療癒與和解，又或者，敲擊了觀眾的回憶與共鳴。 