【側記】2024花蓮影音學堂-剪輯工作坊【高鳴晟｜逐格研究：剪輯的思考邏輯】

【側記】2024花蓮影音學堂-剪輯工作坊【高鳴晟｜逐格研究：剪輯的思考邏輯】
日期｜10/26(六) 14:00–17:00、10/27(日) 10:00–13:00、15:00–18:00
主講｜高鳴晟
文字｜劉定騫、張玳瑋     攝影｜Mumu Kao

｜故事是如何產生的

在學習逐格研究方法之前，學員們需要先了解「剪輯是什麼？」。在課程一開始，高鳴晟老師便提醒學員，如果電影真的有格律的話，那會是戲劇結構，而不是所謂的「節奏」。學員們不能以「節奏」去理解剪輯，因為「節奏」這個詞有太多歧義，每個人理解的「節奏」都不一樣，難以捉摸也無法學習，所以剪輯其實沒有節奏只有原理，學員們應該要理解的是－「剪輯的原理」。

高鳴晟老師先向學員們解說故事形成的原理，他請學員們在紙上畫出一個個長方形，向上疊高後便形成了高樓。每一個長方形乘載的內容，可以是一個字、一顆鏡頭，或是一個音符，而在電影裡面，故事的眾多長方形裡乘載的是「情節」。而由情節堆疊、編排而成的高樓則叫做「文本」，此時，故事尚未誕生。

在情節編排的過程中，會充滿許多符號，這些符號的意涵稱之為「符旨」，當符旨被觀眾解讀，再結合他們的個人經驗，才會在腦海中生成完整的故事。電影的敘事效果其實依賴於觀眾的想像力與主動參與，成功的剪接便能讓觀眾自然地填補情節空白，老師向學員舉例－「在櫻花樹下的庭院裡，有個身穿白衣的男子，拿了一把刀插肚子，並用日文大喊主公的名字。」，根據這段畫面敘述，會讓人聯想到一個「忠心的武士為了主公切腹自殺」，而這樣的聯想是基於觀眾對日本武士切腹文化的認識，才會在接收到「櫻花樹、刀子切腹、日文」等等符號後形成一個故事，但假如觀眾們不了解日本武士的切腹文化，就可能會產生完全不一樣的故事。高鳴晟老師說，從這一點就可以說明為什麼有些電影要等老了才看得懂，因為觀眾需要有類似經驗才能理解，所以在創作時，創作者也需要去思考這部電影的目標觀眾群、年齡層，連觀眾的個人經驗與想法也一並列入考量。

 

｜蒙太奇的運用

講完故事的原理後，高鳴晟老師也介紹了「蒙太奇」的運用。蒙太奇是電影的根本，它的核心在於把兩個相同或者不同的元素並列，產生新的意義，這種並列不僅存在於鏡頭與鏡頭之間，也可以是畫面與聲音之間，甚至場次與場次之間。剪輯師時常利用觀眾的聯想力去快速達到敘事作用，高老師舉例：(一)悲傷的場景搭配嘉年華式的音樂，會傳達一種笑看人生的感覺。（二）在一場戲中，老公和老婆說自己要出去慢跑，下一場戲的第一個畫面則是一個酒店的招牌。經由這樣的安排，觀眾可能就會立刻聯想到這個老公準備出軌。
比起用台詞強硬地解釋，藉由這些蒙太奇設計，即使創作者根本沒有明說，觀眾也會相信自己想像出來的東西，那才是最有說服力的設計。

對高鳴晟老師來說，剪輯就像「寫作」——安排每顆鏡頭就像安排字句，決定每一個段落的長短，最後整理成一個有邏輯的敘事。剪接的英文是「Edit」，原意就是編輯，在日文中也是使用相似的詞彙，剪接師的工作真的就是像編輯一樣，要把雜亂並用無數可能的素材變成有序的敘事，再利用刪減的方式，讓原本相關的事物變得不相關，並產生蒙太奇，而有了更豐富的意涵。

 

｜所謂的電影感

對於「剪接到底是什麼？」，高鳴晟老師分享了自己頓悟的經驗。他曾讀到一本書，書中訪問了某個導演會如何用電影的方式去呈現「一個面對屍體的悲傷女性」，說到這裡，老師先讓工作坊學員們練習想像，學員們提出了各種不同可能的拍法，激發彼此的想像力。老師強調，要怎麼拍並沒有標準答案，但電影需要考量「線性順序、空間與相對位置、如何表現情緒」，電影是線性的時間，因此「順序」是很重要的，可以先看到全部再看到細節，或是先看到細節後，再慢慢揭露全貌。先什麼、後什麼，都會產生不同意思。

聽完學員的分享後，老師公佈了書中的拍法：「女人坐在屍體旁邊，我們很清楚的聽到了臉盆中清水的聲音，然後是一支蠟燭在燃燒，這個時候我們才聽到哭聲。」。這段話刺激了許多思考的可能，光是一根蠟燭就會產生很多種符旨，可能是代表停電、也可以是隱喻生命最後一絲燭光、又或是跟宗教儀式有關。導演利用「蠟燭、臉盆中的清水、哭聲」等元素，將那些看似無關聯的符號拼湊一起後，產生蒙太奇，激發觀眾的想像力、讓情感與敘事更為豐厚，這就是所謂的電影感。

 

｜電影的組成：鏡頭、場次、三幕劇

在電影的組成單位中，最小的單位就是每一顆「鏡頭」（Shot），剪接師不只要決定使用哪一顆鏡頭，也要決定每顆鏡頭的長度，以及每個鏡頭切入的第一格與最後一格畫面，也就是in點、out點。在每顆鏡頭之間，是用問與答來進行銜接，in點是答案、out點是提問，一個鏡頭提出問題後，下一個鏡頭則是用來回答，譬如第一顆鏡頭是樹上的蘋果掉到地上、下一顆鏡頭是螞蟻爬向蘋果，便意味著螞蟻要去吃掉到地上的蘋果，這種鏡頭間的因果關係基本上是在瞬間之間發生。比鏡頭更大的一個單位是「場次」(Scene)，場次的開始通常是一個「動作/行為」，並且會遇到「衝突/對立」的事件，與該場次一開始的行為對立，而造成故事反轉，並導致產生情緒，此時這是一個場次的結束，而上一場的情緒又會推動下一場次的「動作/行為」，這就是故事的模組。高老師說，電影的組成就是每一場戲都不斷地讓主角無法達成原本的目的，就像是《海賊王》、《西遊記》那樣，主角原本是很簡單的想從A點走到B點，可是過程卻繞了一大圈、歷經各種磨難，最終有所成長。

老師也分享了他對於「三幕劇結構」的研究，三幕劇就是將電影區分成四等份的時間長度，第一幕（第一等分）、第二幕上半（第二等份）、第二幕下半（第三等分）、第三幕（第四等分）。三幕劇絕對不是所謂的「起承轉合」，而是區分成四個階段：引（吸引觀眾並引發冒險）、闖（展開冒險與衝突）、轉（故事急轉直下）、變（角色改變與成長），在這個過程中，吸引觀眾的關鍵是設計具有戲劇性和衝突的曲折情節，要避免單一平穩的發展，角色必須經歷改變。有許多經典電影都可以套用上述結構，包括如《小丑》、《寄生上流》等，都是展現角色如何從一種狀態轉變到另一種。

 

｜抓住觀眾的視覺焦點

高鳴晟老師提到，剪輯師的工作不僅是挑選片段，更重要的是掌控觀眾的視覺焦點，以及視覺焦點移動的視覺軌跡。當觀眾在看電影的時候，往往只會注意到畫面中的某一塊區域，而不是畫面全貌，剪輯師必須掌握住觀眾的視覺焦點所在，才能有效地敘事。

老師分享了幾個影響視覺焦點的原則：

1. 觀眾會注意到畫面中角色的視線方向。（在愛情片中最心動的時刻，如果角色突然往鏡頭望一下，觀眾也會有被電到一下的感覺。）
2. 運動中的物體更容易吸引目光。（在電影中的特寫畫面，哪怕只是皺眉，看起來都是一個很大的動作，所以好的演員就會利用極度微小的動作表演，像是抿一下嘴唇、眼神變化，觀眾就能夠看到他想表達的情感重點。）
3. 熟悉的物體會吸引觀眾的注意。（舉例來說，即便在這一場戲中有四個人站在一起，觀眾會優先注意到在上一場戲曾出現過的主角。或者是在一整面充滿各國語言的塗鴉牆上，觀眾會優先注意到自己熟悉的中文字。）
4. 畫面中明亮和色彩鮮豔的地方更引人注目。
5. 觀眾會去尋找聲音的來源。（是邏輯上的而不是方向性的，譬如觀眾聽到流水聲的時候，就會去尋找畫面中有水的地方，而將視線看向河流。）

透過這些原理與原則，剪輯師能引導觀眾專注於畫面裡的關鍵部分，進而傳達電影想傳達的核心。

 

｜逐格研究的練習

在講解完剪輯的原理之後，高鳴晟老師向學員們解說他自創的「逐格研究」學習方法。「逐格研究」最初是老師自己研究電影的方法，後來在教學與實踐中不斷精進與完備。現代電影是由每秒最少24格的影像組成，而藉由逐格分析，一一審視每格影像的組成內容，就可以有邏輯地去理解電影敘事的手法，進而通透電影語言。老師先帶領學員們反覆觀看《麻醉風暴》的其中一場戲，練習逐格分析該場戲的剪輯手法，從角色的視線方向、鏡頭的切換時機點，甚至計算鏡頭的長度，去理解畫面中的各個元素是如何發揮敘事作用。

在練習「逐格研究」的過程中，學員們除了分析畫面去理解剪接師的剪輯思維，也需要分享彼此得到的訊息、感受，並進行大量的討論與答辯、產生想法的碰撞，不只是察覺自己的盲點，也學習不同的觀看視角。除了《麻醉風暴》之外，老師也播放了其他影片片段，譬如由老師擔任剪輯的影集《聽海湧》，同樣藉由反覆觀看的方式，讓學員們進一步練習研究「對話戲」的剪輯結構，老師也分享了許多自己剪輯台詞時的撇步與巧思，像是剪接師要去思考每場戲背後的「潛台詞」、角色的行為動機，才能真正剪岀角色的情緒變化。

高老師強調：「鏡頭的時間長短並不是問題，重要的是這段時間裡呈現了什麼。」剪輯的核心是要去思考觀眾在想什麼，並準確預測觀眾的反應、創造出他們會喜歡的內容。老師也分享了自己對剪接的看法，他認為剪接絕對不能追求平順，而是要帶給觀眾衝擊、引誘或驚嚇等不同感受，剪輯就是要跟觀眾互動，而不是讓觀眾穩穩的看完一個故事。

 

｜恐怖電影的逐格研究

在最後一堂課，高鳴晟老師以「恐怖電影」為課程主題。他首先分析了製作恐怖片在臺灣的優勢，其實臺灣的電影市場很大，但國片的票房卻非常有限，而票房就影響了預算，相較於需要高昂經費的動作片，恐怖片的拍攝成本只需要兩、三千萬，而且一直都有穩定的觀影族群。高鳴晟老師認為，其實是恐怖片支撐起了臺灣電影的票房，而且臺灣的民俗文化中有非常多可以發揮的題材，譬如冥婚、招魂、送肉粽，恐怖片正是最適合臺灣創作者發揮的領域，充滿了潛力與各種可能。

老師指出，恐怖片之所以吸引觀眾，是因為它不僅提供刺激和娛樂，還能為觀眾提供情緒抒發的管道，幫助觀眾釋放生活中的壓力。恐怖片的觀眾有兩種，第一種是根本不相信恐怖片，在觀影過程中會不斷說服自己，正在經歷的恐怖經驗，都是電影工作人員造假拍出來的；第二種則是有點嗜血的，完全不在乎角色的死活，反而期待看到鬼怪出現，假如故事中的角色們平安健康的話，反而還會覺得很無趣。

恐怖片與驚悚片之間具有明確差異，在恐怖電影之中，主角所對抗的反派是沒有形體的，像是鬼、魔，都是無形的存在，但恐怖電影的精髓並不在於鬼怪，而是要喚起觀眾對「未知」的原始恐懼，這種恐懼來自於一種無形的壓力或詛咒，讓觀眾體驗到無力反抗的絕望感。恐怖電影的關鍵在於製造「異象」，即在平凡的環境中出現奇怪的現象，例如：電話流血、櫃子中突然出現符咒……等，恐怖場景也通常會發生在觀眾熟悉的生活空間，如臥室、廚房或浴室，並且會安排許多生活細節的橋段，譬如洗碗、吹頭髮等，這樣的安排除了能讓觀眾迅速投入故事情境，也是為了讓觀眾產生更強烈的同理感，將自己的生活經驗代入其中，感覺原本私密的生活空間受到侵犯。

老師選映了幾部經典恐怖片的片段，並同樣藉由逐格研究的方法來分析恐怖片的剪輯邏輯。其中有幾個核心元素：

1. 視角運用：利用角色背後的主觀視角，讓觀眾化作攝影機，躲在角色後面，從視角的層面，就讓觀眾處於害怕的狀態。
2. 無形恐懼：透過暗示而非直接展現，讓觀眾自行想像最可怕的場景。
3. 影響內心：使用細微音效（如鐘擺聲、滴水聲……等），直擊觀眾的內心，也因為音效十分小聲，所以影響觀眾於無形之中。
4. 驚嚇時刻：利用剪接和燈光設計，引導觀眾在特定時刻感到驚嚇。
5. 空間設計：將視覺焦點導向空間中不尋常的通道，譬如窗戶、暗門、床底下、半開的櫃子等，增強觀眾的不安感，感覺鬼可能從各種地方冒出來。

在剪輯之外，老師也解說了恐怖片的視覺與氛圍設計，並整體性地去分析電影中的「恐怖感」是如何製造出來的。譬如在經典恐怖片《厲陰宅》裡，場景常以房屋的特寫或遠景展開，是因為要將建築物視為故事的主體，賦予其邪惡意圖，讓觀眾覺得這棟房子就是一個恐怖、傷人的存在。在美術的空間設計上，則會強調製造視覺上的不舒適感，例如物件的不對稱、家具未貼牆擺放，或是房間內有許多陰暗的角落，讓觀眾產生隱藏危機的聯想。在攝影方面，則大量使用廣角鏡頭、晃動的運鏡來製造畫面的變形效果，藉以增強恐懼氛圍。背景音則常以低頻嗡嗡聲，或者很突兀怪異的音效來引發緊張與不適感。

（因為是在電影院中上課，每當播映電影片段時，場燈都會全部關閉，大銀幕的視覺感與音響效果為學員們帶來了強烈的震撼，在黑暗之中恐怖感格外強烈。）

 

｜尾聲

在三堂課的剪輯工作坊中，老師除了分享專業知識、帶領學員們一起學習「逐格研究方法」外，還保留了許多時間進行問答QA，對於學員們的問題都一一給予回饋，並大方地說明自己的工作流程、整理素材的方法，甚至是詳盡的時間規劃。當被問到紀錄片的剪接方式時，老師解釋說紀錄片的剪接手法與劇情片相似，但更依賴素材的戲劇性挖掘，紀錄片剪接師的角色更像是編劇。

課程來到尾聲，高鳴晟老師鼓勵大家持續運用「逐格研究方法」來提升剪輯技巧，並建議學員們要養成不挑片的觀影習慣，廣泛涉獵電影教科書與各類小說，不斷充實自己。他說：「有一天當你拿起攝影機時，你會一鳴驚人。」這正是他一路走來的心得。

在課程結束後，還有許多學員拿著高老師的著作《剪故事》請他簽名，繼續延伸著關於電影剪輯的交流時刻。工作坊的結束並不意味著學習的終點，而是一段新旅程的起點，希望每一位曾在花蓮影音學堂汲取養分的學員，都能在未來的創作道路上持續發光發熱，成為善於用影像講故事、打動人心的電影人。