【側記】島嶼縮影《影像追尋的旅途–有影台灣》馬立群映後座談

10/15下午，在滂沱大雨中，這場馬立群導演的島嶼縮影還是來了40多位觀眾，看著大家抵達時，一邊卸下濕搭搭的雨衣和雨具，一邊擦理濕漉漉的頭髮和外套、鏡框，小編內心滿滿感動！沒有來的觀眾沒關係，鐵編一樣整理了簡單的文字和照片紀錄，讓大家一起「匹乓」一下～

▮有影台灣這個計畫的由來▮

談起《有影台灣》這系列的成型，馬立群導演說其實多年前就開始做攝影師的訪談紀錄，已累積100多位攝影創作者的訪談。前年開始想把內容更多元、做長一點的紀錄，於是規劃了第一季的八位。因為自己本身也是一位創作者，於私，很好奇這些創作者是怎麼去拍到這些作品的，而通常人們看到攝影作品時，都已經是掛在展場牆面上一張張完整的照片，看不到他們拍作品的地點、過程；於公，同為攝影創作者，很清楚這些攝影師背後創作的過程是很多人無法想像的，除了要花很多時間，更可怕的是金錢成本，像今天電影中的最後一位彭一航用45相機拍，一張底片都很貴，沖洗一張做標準的裝裱或輸出也很貴，如果要辦一個個展，更是不得了，沒有賣出去回收金錢的話，都是很大的壓力。而即使生活不優渥，他們在攝影創作路上的堅持，很令他動容，因此很希望把台灣這些攝影師的內容和他們所拍攝的東西介紹給喜歡攝影的人。

▮為什麼第一季是這八位攝影師？ ▮

談到《有影台灣》系列的規劃，馬爺說第一季的主題叫做「影像追尋的旅程」。其實他最一開始預計拍攝的人選都在台北，但考量主題與調性，希望著重在攝影師們開始的過程，並呈現「旅程」及遍佈全台灣各地的意象，於是調整成台灣北、中、南部的攝影師。主持人田名璋觀察到，這幾位攝影師創作的類型有許多與土地、環境議題相關，例如楊順發的台灣水沒系列，看起來非常美，但其實在講的是個淹水的狀態。馬導回應，這一季在決定人選時，亦有考量攝影師的作品是跟這幾個題材相關的。此外，在攝影師的創作風格上，也盡量安排各種不同創作形式和媒材的影像創作者，而因為地方風土民情的緣故，像南部地區有較多廟會活動，也促發中南區的攝影師常有這類在地性、涉及文化與宗教議題的創作題材，例如以拍攝乩童為主題的陳伯義。馬爺也補充，中南部攝影師的創作雖然很火熱，但是能見度卻相對低且較少為人所知，所以很希望將他們的東西透過影片介紹出去。但馬爺也強調，這八位攝影師只是第一季，並不是一定要這八位或是只有這八位攝影師。這只是一個開始。

▮ 創作過程的困境與突破，是最大核心 ▮

馬立群導演分享，拍這系列紀錄片，最大的核心是想知道他們在創作和生活中會遇到什麼樣的困境、以及如何去突破和面對。例如：楊順發遇到的是攝影學會很不認同他的作品，被批評為不入流、應該要回歸正途，而他面對那種批評和壓力，是怎麼樣去突破的；又像吳政璋，他一直覺得自己沒天份、常常不知道自己要拍什麼。導演認為在拍攝過程最大的收穫，就是看見他們在創作路上堅持，而這也回過頭來支持他繼續紀錄更多的攝影師，覺得自己做這樣的事情是有意義的。導演也分享一些自己在拍攝過程中的經驗，像是跟拍楊順發扛著梯子走在海面時，梯子好幾次都被風和浪打掉，而導演在後面拍時，攝影機也架不穩一直抖；拍攝吳政璋時，跟著他花了三個多月走遍台灣許多地方去尋找特別的場景；和彭一航半夜12點去拍廟時，馬爺當時心裡也覺得很害怕，拍到一半燈突然亮了、和靈體拜拜的時候心裡也毛毛的，非常緊張。這種種的一切，導演都用靜靜觀察、不介入的方式，讓每個看影片的觀眾很直觀的看到這些攝影師們真的就是在這樣的情況下去創作，也親眼見證一個作品的完成是很不簡單的事情。

▮攝影與影像的島嶼縮影▮

今天這場觀眾，有許多是從事攝影、錄像等相關影像工作的藝術家，大家也紛紛提出問題和回饋，現場有許多的交流，宛如一場小型的攝影創作分享論壇。有的人問到像這麼大的作品是否考慮與國家政府合作的可能性、在結構章節上是否考慮用交錯剪輯的方式將不同攝影師的故事呈現在一起、在現場又是怎麼跟他們互動、有多少時間去引導跟他們的對談、未來是否會增加女性創作者的部分…等等，對此，馬立群導演回應自己在第二季的規劃上，希望能更多元、完整的去呈現這些攝影師的面向，增加動畫、更多女性攝影師、調整影片長度及編排方式、呈現家人的角度及其他生活面的東西等等，都在他的思考之中。另外，也有觀眾回饋很感謝立群導演創立一影像紀錄這些攝影創作者，這些訪談和影像，都是老師們在上課時的重要資料與素材，尤其其中有許多很年輕的創作者，對於大學生是很直接的刺激。而對應國家攝影中心前陣子拍攝的一系列前輩攝影家紀錄，馬爺清楚知道，自己選擇拍攝的這些為中生代、新生代攝影師，都不是近期有機會被國家攝影中心優先列為拍攝的對象，因此也為自己正在建置的影像資料庫找到自己的定位。

這次在花蓮鐵道電影院放映的這四部攝影師紀錄短片，對馬立群導演來說，也如同花鐵這個單元的名稱「島嶼縮影」，僅是呈現台灣影像創作者的冰山一角，未來還有很多創作者的故事，期待被呈現和彼此激盪。