漫聊嘉賓｜表演藝術工作者 尉楷
與談嘉賓｜支亞干文學作家 程廷
尉楷
生長於花蓮萬榮部落，2015年起接任「山東野表演坊」團長，以花蓮文史、地方故事及社會議題為主要創作方向，積極培養在地藝文社群，近年重要執導作品：《富世漫步—有火的地方就有故事》、《Tama—和我聽說的不同》。
關於山東野表演坊
山的東邊，創作的視野。1999年成立，原身為一個學生自組社團，也是花蓮第一個立案的在地劇團。創作回歸到對生活以及在地議題的關心，以特屬花蓮、草根性的劇場實踐，持續在花蓮造夢，延伸劇場的想像。
〖喜劇建構在旁觀他人的痛苦〗
尉楷在戲劇系的求學階段，師長曾說過：喜劇最重要的元素就是「旁觀他人的痛苦」。
當我們發現別人的痛苦跟我們有雷同之處時，我們可能會不經意的笑，這種笑可能是黑色的喜劇，喜劇的本質背後都是痛苦的延伸，今天聽到觀眾在笑的同時，其實自己聽起來也有一點心酸，因為《一屍到底》的片場其實就與自身的劇場工作不謀而合，出狀況的當下都不會覺得好笑，但透過本片再次回想過去的「出槌」經驗，想起來好像也挺好笑的（苦笑）。
〖把片場攤開在螢幕前，我們都正參與了這部片〗
第一次看這部片的過程中，心想自己是不是被網路上的觀眾所騙了？看完才深深覺得感動，因為好像也正放映著自己的劇場工作。導演透過喜劇的方式拆解片場，把拍攝現實攤開在螢幕前，不僅放大了所有的工作人員的重要性，像是讓觀眾得以去了解攝影師實際運鏡的模樣、化妝師如何在片場限制下完成工作，透過這些方式讓觀眾彷彿都參與了這部片！與談嘉賓程廷也分享：「印象最深刻的其實是最後一幕，大家為了理想的拍攝角度，相互幫忙扛起夥伴的那段劇情，我們工作有時候就如同一鏡到底的片場一樣，因為時間的壓力必須替補、支援夥伴，在這過程中發現彼此的心慢慢靠近，對我來說是件很感動的事」。
〖電影中的真真假假〗
《一屍到底》談了一個滿特別的手法「後設」，用電影來告訴觀眾「拍電影」在幹嘛？ 因為自身劇場工作的關係，有了一種「職業病」：很難再被其他創作者所建構的世界給吸引，而是會去解析背後的技術層面、拆解幕後的動線、分析工作人員的分佈，直到電影結束後的幾分鐘，才能真正去思考導演想傳遞給觀眾的是什麼？導演想呈現的是真的那面還是假的那面？所以我一直有個信念是相信「劇場是假的」。那我們如何在假的世界中，去仿擬跟真的一樣？所以去找到跟觀眾還有閱聽人最大的共感就是我們最重要的工作。
〈鐵編筆記〉
尉楷在漫聊過程中說自己並不是那麼擅長與人交心、擁抱人群，但因為工作關係常常需要扮演另外一種人。在邀請尉楷漫聊前他也聲稱自己「娛樂性」的主題比較在行，嚴肅的可能沒辦法。
但鐵編倒覺得今天的尉楷很沉著亦真實（雖然他真的在電影院上演「碰！防身術！」
），尉楷的劇場工作一直都是一鏡到底，就像我們的人生，即使一樣的戲碼，但今天演的和明天演的還是不一樣，也讓鐵編想到日本茶道精神「一期一會」，儘管日後能在同個地方再聽到尉楷漫聊，但這次的相遇就是和之前的相遇不一樣，鐵道電影院很開心這次能夠邀請尉楷來和我們聊聊劇場的甘苦談。
▯攝影：潔色米