2026花蓮影音學堂【在場的人：紀錄片工作坊】紀錄片攝影、毛片素材討論：盧昱瑞、王振宇
日期｜2026.07.18（六）10:00-17:00
講師｜盧昱瑞、王振宇
側記撰寫｜蔡沐安、李書羽、鄒依桐 攝影｜林炘潔
2026花蓮影音學堂【在場的人：紀錄片工作坊】進入倒數兩週，本週邀請到盧昱瑞導演擔任上午課程講師，從最初在當兵時期被紀錄片《美麗的遠行》震撼，盧昱瑞導演以自身創作的動機為起點，帶領學員走進他長年深耕高雄海岸線、漁港與水路的故事，他讓人看見，紀錄片不只是影像的捕捉，更是一場在變動與未知中，誠實面對生活與時間的深刻歷程。下午的毛片素材討論則由王振宇及盧昱瑞老師分別帶領，從既有素材討論起，和學員一同建構出作品的樣貌。
｜當你拿起相機，故事就正在發生
「人生從來就沒有意義，不是嗎？」引用電影《煙》裡的這句經典台詞，盧昱瑞導演輕聲揭開創作的序幕。
在現場放映作品《北堤漫遊人》之後，看著紀錄片中那些自然又荒誕的對話，導演順勢點出了紀錄片與劇情片最大的不同——現實生活遠比人類想像的更荒誕，卻也更有趣，不同於劇情片需要精密的腳本與台詞設計，紀錄片無法預料下一幕以及下一句台詞會如何發生，卻也最貼近真實的人生。
導演回憶起自己在海岸線與堤防邊拍攝的日常：那座堤防就像一座天然的舞台，失業的勞工、失意的廚師、甚至會聽人說話的鴿子，每一個生命都在那裡自言自語、尋求慰藉。談起那些看似漫無目的的拍攝，導演開玩笑說自己總在「做一些徒勞的事情」，話語間卻笑得無比燦爛。因為只要拿起了相機，真實的世界就會開始說話。
｜讓身心浸入水路：走進真實的人與生活
盧昱瑞導演的題材長年圍繞著高雄海邊，從《漂流的箱子》、《冰點》到考取船員證拍攝《水路》，他一次次將自己推進港口與海洋的脈絡中。
在拍攝前鎮漁港的《冰點》時，他為了找尋冷凍班的原住民工人，挨家挨戶騎著摩托車，只要看到穿著白色雨鞋的人就前去詢問。「人家已經讓我們打擾他生命的寶貴時間了，受訪就要完整，這是尊重。」對比當前許多偏向短影音化、套用固定音樂與形式的紀錄訪談，導演語氣裡帶有對生命的敬重：當被攝者願意拿出生命裡最寶貴的時光讓我們走進去，把他們的故事完整、真誠地呈現出來，就是創作者最基本的底線與尊重。
｜當下的記錄在時間推進後，將會產生意想不到的價值
「大家拍攝紀錄片，也是要給 100 年後的人看的。」創作的視角除了向前延伸，更要能跨越時間，在《濱線的十張繪葉書》與《除鏽烤漆》等作品中，導演透過老相簿、木刀、無線電卡與舊明信片等「老物件」，拼湊出哈瑪星與高雄工業發展的歷史軌跡。
紀錄片並非死板的地方文史簡介，它更像是提醒人們不要輕易忽略身邊微小的殘屋破瓦與情感連結，當土地價值面臨炒作、城市面臨被拆遷的命運時，創作者的角色便是在國家與社會「即將失憶」之前，重新收集並再現記憶。導演提醒學員，從日常生活點滴去堆疊故事，才能讓看似硬邦邦的歷史議題活起來。
｜在漫遊與漂流中，留在時間的海岸線上
在課堂的尾聲，盧昱瑞導演推薦了村上春樹的《邊境•近境》以及柘植義春的《貧困旅行記》、《無能的人》三本書，回望過往那些看似有些「蠢」的影音素材，其實都是創作路上珍貴的養分。就如同在港口間自由漂流的箱子，紀錄片創作者或許無法預知終點在哪裡，但只要保持好奇、勇於踏出腳步，就能在時間的波浪中，為這個時代留下屬於未來的訊號。
｜理論如何實踐：毛片素材討論
下午的毛片素材討論，王振宇老師以紀錄片創作中的「詮釋權」作為起點，從拍攝者與被攝者之間的關係出發，重新思考鏡頭下的敘事究竟屬於誰的觀點。多數時候，創作者想呈現的內容，未必是被攝者希望被看見的樣貌。紀錄片的創作不只是拍攝技巧，更牽涉到倫理與責任。有些畫面即使被捕捉，也未必適合公開；如何在尊重被攝者的同時保留創作者的觀點，是拍攝過程中必須反覆琢磨的課題。
老師在與學員交流時也提到：拍攝者要不斷回頭檢視自己的出發點。當拍攝時間拉長、鏡頭方向轉變時，唯有清楚自己的創作初衷，才能在過程中保有選擇，而不是被素材推著前進。即使面對健談的被攝者，也需要適時保持距離，從龐大的資訊篩選出真正服務於作品的內容，而非照單全收。
被攝者是否擁有作品的觀看權，王振宇表示，除非對方主動提出需求，否則不會主動提供剪輯片段觀看。是否提供，也須依彼此建立的信任關係而定。因為許多被攝者希望保有自身的詮釋權，但紀錄片終究是創作者對現實的整理與表達。
除了人物本身，鏡頭的位置也是課程中反覆提及的重點。攝影機的距離、拍攝角度、收錄的聲音，甚至背景中出現的環境與物件，都會透露拍攝者與被攝者之間的關係。適時拉遠鏡頭，反而能讓空間與時間提供更多資訊，進而建立更完整的時空脈絡。隨著素材持續累積，人物與事件在時間中的變化逐漸浮現，故事的張力隨之成形。
｜故事成形
另一組的盧昱瑞導演則從紀錄片的敘事方向出發，引導學員重新檢視人物、素材與創作主題之間的關係。當拍攝持續累積，作品往往同時出現多條人物線、不同立場與大量事件，創作者首先需要釐清的，並非如何將所有內容放入片中，而是故事真正關注的是什麼。
導演在討論中多次提到，人物的數量不等於故事的完整程度。不同人物能否共同存在於一部作品，取決於彼此之間是否具有清楚的關係，或是否能回應同一個核心問題。當素材過於豐富，儀式、背景與外部案例不必全部說明；適時刪減、保留空景與停頓，反而能讓人物的生活和情感更清楚地被看見。
紀錄片中的現實也不一定會依照原先設想發展。訪談可能推翻創作者既有的理解，人物可能改變立場、退出拍攝，原本設定的主線也可能失去方向。面對這些變化，創作者需要持續調整觀看的位置，保留不同聲音與人物轉變，而非以素材證明預先設定的答案。
故事的形成，往往始於一次次整理素材與重新辨認人物關係的過程。從反覆觀看、建立人物之間的連結，到逐漸聚焦創作真正關注的主題，作品的輪廓才會慢慢浮現。後續的剪接與版本調整，也是在這樣的基礎上展開，讓作品逐步找到適合自己的結構與節奏。
