【側記】2024花蓮影音學堂大師講堂－【余靜萍｜電影攝影的純粹與自由】

        一部打動人的電影，除了導演、編劇、配樂、燈光、美術等建構出的世界，攝影是將這個世界呈現在大家眼前的角色，本次大師講堂放映了《（真）新的一天》，並邀請到以此片獲得金馬 60 最佳攝影獎的余靜萍，分享屬於自己的拍攝心法。

 

        從平面攝影開始入行的余靜萍，到2002年開始拍電影，她從不預設自己成為攝影師的面貌，純粹把喜歡的事做好，並相信每一個決定都會帶來不同驚喜。

｜接觸影像的開始

        余靜萍接觸攝影，是因為想紀錄生活中美好的時刻，而從暗房入門，則是著迷於顯影的過程；從紀實攝影到有意識的創作，她在拍攝中給自己許多題目，不僅是站在觀察者的角度去引導、設計出想像中的畫面，更是不斷地跳脫框架，把心裡的東西拍成喜歡的樣子，不循規蹈矩的捕捉紀實之外獲得的驚喜。

        余靜萍分享到，鏡頭就像自己不羈、叛逆的個性，她喜歡跳脫一直以來的設定，打破大家熟悉的東西，轉換視角看世界，創造出屬於自己的不同與驚喜之處，也因為享受於在影像中的隨意玩耍，因此找到了與人、影像相處的方法。而每次的拍攝，她都是抱著必死的決心，希望可以看見被攝者的不同面貌，這是余靜萍希望創造出的新火花。

 

｜攝影師是在偷東西

        「攝影師像小偷，要找到機會去偷到最好的時刻。」

        余靜萍分享到，攝影師像小偷，在與被攝者相處中，得去感知任何的細節，去偷到最重要、兩人之間最不經意的時刻；一個攝影師需要比別人偷跑五秒，要更細微的關注環境與人的心理狀態，在手、眼與心的交集中，培養出面面俱到的細心觀察，或許就是屬於當下的靈光吧！同時，拍攝就像一場交換禮物，獲得在相處過程中彼此帶來的感動，而那是屬於兩人間心裡的語言。

        而余靜萍在平面攝影的經歷，在冥冥之中也積累了對於電影分鏡、情緒的基礎。

 

｜與電影的魔幻時刻，用鏡頭建構出無法被取代的世界

        從平面攝影到動態影像，余靜萍轉換與拍攝的過程中，也是帶著自我懷疑與迷惘的。

        直到在《明明》時，余靜萍看見自己可以在攝影中站立的位置，她分享到，在看初剪的那一刻，看到其中一場戲是楊祐寧騎車載著周迅，她感覺自己彷彿穿越了時空，看見在拍這顆鏡頭當下的自己，並且感覺到這是唯有她才可能拍出來的畫面，無可取代。這個魔幻時刻，也更堅定了余靜萍一路拍下去的動力。

        余靜萍的鏡頭是沒有規則的，儘管有著既定外在框架，但透過精密的計算與規劃，她創造出了不同的視角，在有限的空間中自由流轉著。

 

        在《燃冬》中，陳哲藝導演給自己的功課是「放掉計畫」，因此余靜萍全片只用一顆40mm定焦鏡頭完成，因為這個焦段是最接近人眼望出去的世界。為了建構出這部電影的世界觀，她給自己焦段的限制，對於不同鏡頭的敘事感，她有著強烈的敏感度，導演也曾提問為何不使用35mm的鏡頭，但她覺得如果用35mm鏡頭去拍攝三個人尋找自我的故事，會顯得過於戲劇化，這是一種非常微妙的感受差異。她也分享了自己心中的信念，她覺得攝影師如果要貼近一個人，就應該多走一步去靠近對方，或者是反過來退一步遠離，而不是直覺地換一顆鏡頭，或是用快速方便的變焦鏡頭改變焦段，這件事也是在方便快速的工業時代下大家所漸漸遺忘的。

        同時，除了因應導演的拍攝要求，攝影師也要有自己的世界觀，那是自己對於劇本故事的理解，透過畫幅、構圖帶出提示，使觀眾不經意的進入自己給予出的世界，余靜萍說，身為一位攝影師，技術是基底，但更多的是提供出不同的世界觀與環境，進入又或者抽離角色，需要用不同角度去看這個世界，創造出更多理解，這便是影像的魅力。

 

｜為電影創造生命

        在大家的眼中，余靜萍是一個努力且堅定的人。或許是因為曾經歷過老電影、底片的時代，她了解影像的珍貴。從演員、導演到攝影，完成一部電影的拍攝是需要等待的，因此，每一位電影工作者都需要有堅定的信念；在資源不足的舊時代，余靜萍不斷精進自己的技術，去清楚了解每顆鏡頭可以帶出的不同畫面，而創造出許多意想不到的感受。去貼近每一個劇本的氛圍、人的特質與空間的模樣，余靜萍的功夫，是釀出來的。

 

      「一直到現在，我都還會夢到有拍不好的鏡頭」

        身為一位女性攝影師，進入電影產業的開始是遭人質疑的，一路跌跌撞撞的進入片場學習底片與機器技術，她沒有包袱的邊拍邊學習，把握每一個工作學習的機會，一邊吸收，一邊給予，並接受每一個想法，余靜萍說，因為攝影是一個團隊合作，每一個人都是重要的，最後才能成就一部好電影。

        「一部電影是靠所有人的努力得來的榮耀，如果能夠影響、療癒一個人，在某個時刻給予力量，那便就足夠了。」

        余靜萍想創造的，是百花齊放的世界，如同電影不只有一個模樣，而是有很多可能。余靜萍總是在準備，總是偷跑五秒的進行思考，並相信著在每一個當下的判斷都是不同的驚喜；余靜萍說，把心打開一點，去傾聽每一則帶自己走向不同的世界的訊息；將每一份感動放入心裡，找到屬於自己的風格。

 

        帶著一點底片過渡到數位的老派美學與堅持，解構框架與既定的技術，透過鏡頭，看到每一個人的心，在一幀幀影像中，建築出新的世界。余靜萍的眼中有光，燃燒著對於電影的愛。