【側記】關渡國際動畫節 選片導讀－午夜十二，門扉後的動畫風景

這週五晚上的影展講座，邀請到北藝大動畫系的吳建錩老師，亦是今年關渡國際動畫節策展成員之一，本身專長更涉及3D角色動畫製作。

關渡國際動畫節如今邁入第12個年頭，今年投件數有2230部分別來自94個不同國家的動畫作品，已然是國際動畫界創作者關注的徵件影展了，而這個由大學獨立籌辦的影展，背後推手就是北藝大動畫系的師生們，每年的動畫節都是由北藝大動畫系一門課的學生們一起合力籌辦，並由上屆的學長姐帶學弟妹，一屆一屆傳承，已經是動畫系每年的重要傳統。吳老師說到，這個動畫節舉辦的宗旨，正如動畫系成立的宗旨，就是希望能有個橋樑，跟喜歡動畫的人連結、並讓世界各地喜歡動畫的人彼此也能看見和連結。

講座現場，吳老師首先與觀眾們分享今年9月剛從高三畢業進到大一的新生們，每人在主題「午夜十二」下，所創作出的10秒鐘動畫片段，吳老師提到，雖然是僅僅10秒鐘，但卻是他們人生中第一次從靜到動的創作，並且是在國際影展上大螢幕放映。而我們也在這眾多的10秒鐘片段中，看到許多豐富的創造力和潛力。此外，吳老師也分享了幾部今年的得獎作品，其中有兩部台灣的作品、一部以色列作品及一部法國作品，也發現近兩年許多影片創作的主題圍繞在戰爭、抗爭、反政府等議題上。

講座最後，許多觀眾提出很棒的問題。因為是來自各國的作品，有許多片是沒有中文字幕的，就有觀眾提問：「文字在動畫裡面的意義是什麼？會很重要嗎？還是畫面會大於這些對白文字？」吳老師回答，如果是在課堂上面，是會跟同學說盡量不要使用文字對白，而是要善用body language、表情、故事情節等去推動並讓觀者從畫面就看懂意思，對白反而是畫龍點睛用的，而不是用來解釋畫面的工具。

另外有對動畫創作感興趣的觀眾提問：「做動畫會很困難嗎？會需要具備特殊門檻嗎？還是一般人也能有機會跨入動畫創作的領域？」吳老師也鼓勵，做動畫不一定都要很複雜或困難，也可以用簡單基礎的方式去呈現自己想表達的東西；另外許多人以為做動畫一定要很會畫畫，但其實就像我們在動畫節中看到各種創作方式的作品，做動畫不一定要用畫的，也可以用手工創作素材、偶動畫、花材植物、甚至是機器人等等，都可以是創作的媒材，而不管用什麼方式做動畫、講故事，最大的重點還是在故事或創作者想表達的那個核心概念上。

此外也有觀眾好奇：「動畫影展在策劃上盡量不只呈現一般我們所想像的日系動畫，那會因為這樣在選片上就比較少日系動畫嗎？」對此，吳建錩老師回答，其實在選片上並不會刻意排除什麼樣風格的動畫作品，剛剛會舉例日系動畫的原因主要是因為觀察到我們自己的同學、包括吳老師自己本身，從小接觸動畫、吸取養分是從漫畫開始，而台灣的漫畫市場來源大宗就是日系漫畫，所以在創作上一定多少都會受到影響，就從剛剛放映的學生10秒鐘動畫片段裡也可以看到蠻多日系畫風的影子。但並不是說日系動漫不好，只是這個世界上還有很多很不同風格的動畫，希望大家都能有機會認識到，影展策劃的很大用意，亦在於讓台灣觀眾能接觸到更多類型風格、認識動畫世界的全貌，而觀眾或創作者在看過這全部以後，可以更自由和多元的去選擇喜好。