【側記】愛深耕彩虹生根－《台北爸爸，紐約媽媽》映後座談

今天下午《台北爸爸，紐約媽媽》映後請到王君琦老師來鐵電座談，原來君琦老師跟《台北爸爸紐約媽媽》導演陳俊志Micky是舊識，聽君琦老師談Micky天后生前的影像創作經歷及家庭種種，真是既生動又令人感慨。

早年有關同志的影像，都是站在異性戀角度、抱持獵奇、剖析、研究的心態來攝製；而陳俊志，率先打破這個局面。

1996年陳俊志拍出《不只是喜宴》，記錄許佑生與葛瑞的婚禮，是台灣第一部由同志導演拍出的同志紀錄片。

再來《美麗少年》拍當時是gay的小炳等一群高中生，是台灣第一部上院線的同志紀錄片！其中很多晃動、即興的當下，不是工整的setting，但非常自然生動。當時去電影院看”同志紀錄片”是某種出櫃的象徵，”去電影院看《美麗少年》”儼然是個同志社會運動，君綺老師不得不佩服陳俊志其實想得很遠，知道上片之後會帶來的後續效應。

君綺老師提到，陳俊志早年提案曾經被多位紀錄片大老們拒絕，現今擁抱性別平權的人，在30年前並不一定能像今日一般開放。

君琦老師也回憶，當年女性影展只能接受女性導演投件，陳俊志自我性別認同是女性，生前曾經投過女性影展卻遭拒，為此女影被陳俊志揶揄了好多年：「女性影展竟然拒絕天后的投件！」女影現在已經開放男性導演也能投件，君綺老師身為女影的一份子，也時時警惕自己及影展對待性別的態度。

陳俊志觀念相當前衛，也提出當年來說很前衛的質疑。在同婚尚未合法的年代，陳俊志2003《幸福備忘錄》及2005《無偶之家，往事之城》就已經帶大家探討婚姻的本質，以及同志是否一定要有婚姻。而對照今日同婚合法後，同志運動能量反而削弱，大家滿足在個人的婚姻體制內，忘了尚有很多同志群體權益必須捍衛。不得不佩服陳俊志很早就在探討、走得很前面。

《台北爸爸，紐約媽媽》談的是自身家庭的遷徙的離散，並看到家庭裡家長式的權威，爸爸對叛逆姊姊的管教、對陳俊志同志導演身分的憤怒。這部片雖是紀錄自身家庭的旅程，但也是觀影者的一面鏡子，觀眾可以藉此看看自身家庭的樣子。如果父母是製造傷痛的人，那原因是什麼？以愛之名嗎？

有觀眾分享她早已看過【台北爸爸，紐約媽媽】這本書，現在才看影片。而現在很多紀錄片構圖精緻，陳俊志拍攝的這種手持晃動的粗糙感讓她很懷念；相對的也是因為私密”侵入性”的拍攝，才能拍到主角們與攝影機很貼近的互動。

關於這點君琦老師非常推薦去看【台北爸爸，紐約媽媽】的書，學電影的陳俊志在這本書裡有影像概念，是用剪接手法在寫書。而晃動的影像看似隨意，卻是非常清楚要什麼才去捕捉。陳俊志曾經提過她在美國念電影的第一件要學的基本功，就是要憋氣手持攝影機，這樣攝影機才不會太晃動；進一步才是呼吸著拿攝影機。沒接受過這種訓練的初學者，畫面一定更晃不知所云。陳俊志是很確定自己要怎樣的畫面才去抓拍。

陳俊志的紀錄片之所以這麼私密，是她與被攝者是同一社群、一種同起同落共榮的感受。很多私密紀錄片，觀眾看了有時會感到有點不舒服，因為感覺到被攝者的不自在與不安。很多因為是家人關係，所以給你拍，但不一定想過是否願意被這樣呈現在大銀幕，拍攝者要學會掌握這中間的界線，紀錄片倫理是很難的功課。君琦老師建議大家多看多感受，多去比較每部紀錄片裡攝影機與被攝者的權力關係。

尤其不在原有關係中的被攝者，拍完之後關係也不該就此結束，拍攝者/導演必須負起後續責任。像是前幾年的《殺人一舉》與《沉默一瞬》，拍攝了印尼屠殺歷史事件，拍完之後導演協助被攝者一家移民到國外，讓他們免於被政府追殺。拍攝者與被攝者該回到人與人之間的關係，不該只是作品與被攝素材的關係。

更有觀眾細心地提到，他覺得今天的三部影片依序面向是越來越大，《歌舞的我們》是一個同志個人要不要回部落的抉擇，再來《山中美姬》是跨性別的眾生相，而《台北爸爸，紐約媽媽》更拉大到裡面呈現很多對家人的婚姻。

今天從參與座談的觀眾中抽出一位獲獎者，獎品是最新一期#釀電影，這期主題剛好是酷兒呢！君琦老師抽出的幸運兒剛好是座談中有分享的觀眾！你們看！是不是要勇於舉手發問分享呢！有舉手幸運之神才會眷顧你！恭喜這位真誠分享的鐵粉！