【側記】楊元鈴「以影像拼貼，思辨記憶的旅者-克里斯·馬克」座談

▮ 用閱讀文學的方式來觀影 ▮

元鈴提到在觀看Chris Marker的電影時，建議大家不要用傳統觀看電影的方式來觀影，而是用 ＃閱讀散文文學 的方式，因為我們在閱讀文字時比較不會太要求一定要給我們答案，而他的電影就是如此。

Chris Marker會一直在電影中提出反覆質疑、反覆對話，把問題丟給觀眾，不給你傳統觀影，他講的任何話你都要提出反駁，他是這樣想，那觀眾不一定要這樣想。

▮ 燒腦：觀眾的自覺思考 ▮

用這樣的方式再反過來想《日月無光》，Chris Marker不斷丟問題、不斷讓我們去思考，他讓觀眾重溫，又再讓觀眾強迫跳脫思考邏輯去思考。他拍電影要讓觀眾醒過來，不要只聽導演怎麼想，而是觀眾的自覺思考在哪裡？

電影就是導演意志的表達，有些觀眾會對於影像的複雜性感到焦慮，但是就算當下沒有看懂、沒有理解也無所謂，觀眾要拉出距離，不要沈溺其中。

▮ 紅在革命蔓延時的左派爬梳 ▮

Chris Marker具有相當深的政治敏感度，元鈴特別推薦大家可以去看《＃紅在革命蔓延時》，導演非常縝密地爬梳左派思想的革命，這部片有點像是考前大補帖，讓你能快速認識左派歷史，尤其台灣人的世界觀相對比較狹隘，常常只關注對岸或關注台灣人是什麼，在他的電影中，你會知道，如果你要界定自己是誰，你要把自己放在世界的脈絡裡，甚至是人類歷史的脈絡裡，才能更跳脫、更寬廣地觀看他的作品，也反思自我。

▮ 堤：時間旅行的先行者 ▮

在他的電影作品中，最著名的就是《堤》這部片，除了連動影像，裏頭還有時間旅行的概念，以及虛幻未來的歷史。觀眾在看這部作品時，可以思考成是「＃精神或時間的公路電影」，這部電影表面是科幻，但實則在人的精神與內在的探索；這部電影的故事邏輯是關於時間的悖論，因為最後一幕的死亡跟童年那一幕的相連像是個永遠走不出的圈。

當時50-60年代，關於時間旅行的概念是很少的，而好萊塢的科幻電影基本還是線性的，有起點跟終點，但是在《堤》裡企圖打破這件事。元鈴也有特別分享《未來總動員》這部電影，其中的創作概念就是來自於《堤》，觀眾在裡頭就可以感受到「作者電影」跟「通俗電影」的差距就很大（在《未來總動員》還可以看到很年輕的布萊德彼特）。

▮ 貓成為一種永恆的象徵▮

Chris Marker很愛貓，他是貓，貓就是他，在《＃巴黎牆上的貓》裡，這隻貓是真的出現在巴黎的牆上，貓彷彿見證法國跟巴黎文化的重要時刻，像是五月革命、六八學運，貓成為一種永恆的象徵。

如果觀眾先看過《巴黎牆上的貓》再去看《紅在革命蔓延時》，會比較好進入，因為《巴黎牆上的貓》的法文片名指的是咧嘴笑的貓，《紅在革命蔓延時》在法文片名指的是不咧嘴笑的貓，《紅》的創作模式是比較哀嘆的，這種對照在Chris Marker的作品中非常有趣的。

▮ 用非仰望的方式來拍塔可夫斯基 ▮

在《＃塔克夫斯基的一天》中，他在拍這部片時，不同於其他人拍塔克夫斯基的仰望，他讓塔克夫斯基從神壇上走下來，讓觀眾看到受困的創作靈魂怎麼樣獲得紓解。透過這部片不只看到塔克夫斯基，也看到克里斯馬克。

▮攝影機鋼筆論與論文式電影 ▮

因為有「＃攝影機鋼筆論」，才有法國新浪潮，後來才會有台灣新電影。

元鈴分享以前台灣電影有二秦二林、健康寫實電影等，這些用類型創作的電影裡，導演不是最重要的，因為電影是集體創作的產物。而攝影機鋼筆論，把導演視為電影創作者的概念，電影影像就像是導演如同文學家般用鋼筆書寫，裡頭有導演內心的思想，也有導演自己的語法跟語意。

Chris Marker的電影可說是「＃論文式作品」，前面的話是為了要帶來否定，是為了要叫觀眾不要這樣想；所以觀眾在觀影時不要太相信他，保持閱讀的狀態，畢竟我們太習慣好萊塢電影式的無縫縫合，在觀影時覺得電影裡主角發生的事情會在我身上，太習慣就是要相信；影像有真實性，但我們要保持鬆散跟感知的態度，放掉自己的邏輯來觀看，才更能瞭解他的邏輯；而觀看後你對於這些元素的判斷是什麼，你還是要回到自己身上。

元鈴最後用「＃貓是永遠不會站在權力那一方」作為這場次講座的結語，也讓大家瞭解，當我們擁有自覺、自省能力時，就能夠看到事件的另外一端。

對Chris Marker還有興趣的觀眾，可以查 https://chrismarker.org/ 這個網頁，能夠更為瞭解一個創作者如何用一生去實踐自己的創作理念。